风起江南：庞薰琹江浙之行及其作品探析
2010-12-01 07:52:00来源：常熟美术馆点击：3045
作 者：孙 彦
出 版 社：上海人民美术出版社《光华之路：庞薰琹1977-1985》
出版时间：2010-12
“ 反右” 问题解决之后，学院安排庞薰琹带研究生作江浙之行。1979年5月13日乘车离京去苏州，受到当地各方面负责同志热情接待。去苏州本为旧地重游，但一别经年，又是劫后重生，另有一番感慨。
当他登上苏州饭店顶层阳台上画《苏州田野》油画时，确有一种辽阔与壮美，他挥洒、点染、平涂、厚抹，命名曰《江南水乡》。后来他还创作了一幅油画《江南土地》，表现了其对故乡深沉的热爱。在为王可明大夫所作的油画《牡丹》题词曰：“ 我今已74岁了，本为江南人，离别江南30多年，今再来苏州，往事如梦！画此赠可明同志与妙琴同志。油画本是外国画，今用我国传统写意笔法画之，牡丹浓艳，用清雅之色，取其雅趣也。”
庞薰琹在苏州的网师园、留园、狮子林、虎丘、拙政园、寒山寺、阊门、宝带桥、东山等名胜都有作品：《苏州园林》、《宝带桥》、《苏州河道》、《苏州塔》、《苏州庭院》、《藤花》、《太湖石》、《太湖风景》系列作品等。他不仅自己作画，而且还指导刘巨德、王玉良等研究生作画，让他们放手去画自己所感受的一切，磨练观察能力和笔力。他说：“ 中国艺术注重自然，注重自然和人的和谐，艺术本身就是自然和人的和谐。” 他还说：“ 好的艺术品其写实、变形、抽象、幻象是融为一体的。” “ 中国艺术形在意里，意在形外。”
《苏州庭院》系列作品，尽管油画颜色本身是一种浓厚色彩，但他兼用中国画笔表现其韵律及生命力。它们确实是一种统一、谐和并超越了某些局限、技巧和手段。对苏州园林，庞薰琹还做过非常精深的研究。苏州园林的设计，不是平地造园，而是随宜设计，因境而成。避免开门见山，一览无余，而是采用“ 山重水复疑无路，柳暗花明又一村” 的表现手法，使园内有园，景外有景，山要回抱，水要萦回，溪涧隐显，曲岸高低。苏州园林中，上自屋角，下至地面，窗格栏杆，墙上漏窗，木桥曲径，无处不舒展艺术手法。屋角起翘，显其轻快；图案铺地，全用碎砖、卵石、瓷片，窗格栏杆，玲珑多变，小桥曲径，引人人胜。
在他写的《谈苏州园林》中，对苏州园林的各个方面均有描写，他从美学观点阐述了苏州园林的特点：“ 这些园林的建造者和设计者，是一些名工巧匠，也有画家、诗人参加了设计丁作。所以苏州园林特别富有诗情画意。园林的组成，主要有四个方面，水、石、树木花草和建筑物。苏州园林的艺术设计，着重表现四个字：巧、美、雅、静。苏州园林，一般占地不大，它要求‘小中见大，咫尺山林’。苏州园林，由于安排得巧，取得了美、雅、静的效果。” 在谈到园林中的树木时，他说：“ 苏州园林中的树木，都作了细心安排，利用不同的叶、色、枝、干，增强园景的变化。叶有阔有细，色有淡有浓，枝有疏有密，干有粗有细，有高有矮。在一些小庭院中，种上细竹或笆蕉，月夜竹影照窗如画。江南多雨，雨打芭蕉，一声声，使人沉思使人愁，有时，还利用枯木来增添生气，有如在稠密的林间，郁郁葱葱，突然出现一棵枯木，能使景色更清新。有时，在假山顶上，一棵枯树伸出它的枯枝，直指天空，奇极！妙极！”
庞薰琹喜欢画太湖石，擅长画太湖石，其《太湖石》系列作品亦达到了一个极高的境界。石头，本来是没有灵性的，所以人们称它为顽石。可是苏州园林中的石头，却不是顽石，而是灵石。它的各种形状，往往引起人们的种种联想。有些假山，是用人工堆叠起来的，而独块的湖石则是自然形成的。由于长期在湖水中受波浪冲击，形成大大小的洞穴，石面上还留下纵横交错的纹理。有些石块，敲打它时，还会发出不同的声响。傍晚，他站在太湖宾馆后边阳台上，观赏风浪中的点点归舟，很感兴趣。山河美，引起画家更加热爱生活。回到北京，他画了《太湖风景》、《太湖风光》等油画。他的画格调淡雅、清新，使人们感到画比自然景色更为美。太湖石作为一种文化符号，是情感的代码。庞薰琹的太湖石趋向于一种精神家园的营造，一种心灵的回归。
《藤花》系列作品，在画面铺满了蓝色的花，后有“ 别有洞天，风壑云泉” 那个山洞，即剑池景色，生动、别致之极。《塔景》有水墨画、水彩画，还有虎丘的水墨和水彩、速写《剑池》系列作品。在留园他画了多幅不同造型、不同丰采的《冠云峰》，那《沧浪亭》的水影画被称力是“ 绝活” 。
对苏州园林，庞薰琹付出了他最执着的爱：“ 你是画家，你就画吧！你是诗人，你就写吧！你是歌唱家，你就歌唱吧！你听，邻院树上的黄莺，不是正为你伴唱吗？” 庞薰琹不仅是画家，而且还具有诗人、学者的气质和修养。
5月24日，庞薰琹应苏州丝绸学院之请，作学术报告。他围绕该院提出的“ 基础课与专业课之间的关系” 为题，作了长达两小时报告。其中有许多精彩的见解，举例如下：
“ 画石膏像、画人像、画人体是西洋的一套绘画基础训练的方法，是比较科学。不承认这一点是不对的。但是他们这一套经验即便是尽善尽美，也不能作为其他国家造型艺术的基础。”
“ 图案教学决不能搞通用教材，图案教学必须结合专业，图案不是单独存在的东西，它是由于某种装饰要求而产生的，同时也是由于各种不同要求而变化的。要想办法使装饰与科学结合起来。”
“ 丝绸产品，要能使人喜欢，总要求能表现时代性，民族性和实用性，才可以产生较好的艺术性。”
作为中国20世纪艺术八大家之一的庞薰琹，具有多方面的艺术成就，其中工艺美术方面的成就尤其突出，他的这些思想至今仍然具有现实意义。
6月9日，去无锡轻工业学院。他看了宜兴紫砂壶车间，和工人师傅亲切交谈。还去了相传为西施所造“ 蠡园” ，画有水墨画《无锡小景》。
常熟是庞薰琹离别43年之久的故里，对家乡确有一种特殊感情，但是他没有去看“ 铜鼓轩” 和庞家宅第，也没去虞山公墓为自己父母扫墓，而是全身心关注、扶植工艺美术事业和教育工作。他和当地工艺美术设计人员整天在一起，座谈、参观、谈话、讨论、提意见、想办法、出主意。他参观过家具厂、花边厂等企业。还画了《方塔》、《破山寺》、《读书台》、《辛峰亭》和烟雨浩渺的尚湖。这些作品无论从笔墨、构图、气韵和意境来讲都属于不可多得的作品。关于气韵，庞薰琹认为：“ 气是气，韵是韵，气韵是气与韵两者的结合。气是气节，包涵为人的气节与民族的气节。气节决定人的人品，人品能影响作品的格调。什么是韵，主要的是艺术修养，笔有笔韵，墨有墨韵，色有色韵，神有神韵，也就是对艺术性的要求。” 实在是精到的见解。
在常熟，他应邀为职工大学写了校牌，并应聘为该校顾问。四天后，即6月10日，去南通，车过江阴渡口，庞薰琹利用等候轮渡的时间，站在码头上，画了一幅很精彩的铅笔速写。画面上，但见大江东去，白浪淘沙，江面宽阔，一望无垠，雄伟而壮观地画出了码头大吊车，更画出不尽长江滚滚来的气势。画以言志，可以看出当时庞薰琹壮志未酬的感慨和时不我待、老骥伏枥的人生紧迫感。
在南通画油画《塔景》时，赤日炎炎，庞薰琹只穿一件短袖汗衫，面前放有一大画架，旁边有一架电风扇为之驱暑，由庞绮守护并助他取颜色等，先画出大样，再用小笔触平涂、厚抹，画成精致而又有气势的《塔景》。此外，他还画了《南通小景》等多幅水墨画，疏笔写意，意境无穷。
6月20日离开南通，乘江轮去上海，行船之间庞薰琹画有临江建设和沿江风景。在上海工艺美术研究所作了《为我国的工艺美术事业多做贡献》报告，在上海博物馆看了漆器和年画，探望了病中的沈之瑜馆长。
6月20日应浙江美院之邀请去杭州。杭州是他旧日居住、工作之地。当年他全家人都在杭州，如今物是人非，很自然有一种怀旧之情，不少老友像潘天寿、倪贻德等均已去世，也使他怀念不已。
应浙江美院工艺系之请，庞薰琹针对“ 装饰画概念” 、“ 特点” 、“ 风格” 以及“ 对民族传统的批判与继承” 等问题，作了学术报告，还举行了一次座谈会。由萧传玖的夫人陪同去了尤井、虎跑，九溪十八涧和钱塘江大桥、六和塔、灵隐寺，又由郭立范同志陪同参观了岳王坟。上述名胜、景点，虽然庞薰琹多次在杭州，但是竟从未去过。而这次身临其境，他感到处处是美，处处应画。
庞薰琹在杭州的作品有《烟雨六和塔》、《九溪十八涧》、《虎跑》、《三潭印月》、《平湖秋月》、《平湖风光》、《小荷尖尖》等水墨和速写等系列作品，饱含着深深的感情，意境深邃、气韵生动。关于意境，庞薰琹说：“ 写意并不等于意境，意境，能包括以上所提到的一切。意在笔先，是的，在下笔之前，要胸有意境，但是，在画成之后，画中的意境不一定就像画前时所想到的意境，也可能成为另一种意境，但毕竟总是一种意境，几十年来，养成一种习惯，在为一幅画构思的时候，闭上双眼，脑子里就像看电视那样，出现一些意境的片断，它瞬息即逝，难于捕捉。看一些名家名作其意境使人经久不忘者，实在也不多，可见要表现出使人难忘的意境，不是容易的事。”
庞薰琹的水墨画受传统的影响很深，有一种传统文人画的洁净和洒脱。大部分作品呈现明显的写生性，用笔率意，无明显传统笔墨程式的羁绊。画中有许多部分用笔、用色有明显的西画特色。而且作品的中国画水墨味是很足的，这些画图式简约，用笔单纯，气韵十足，深得中国传统文化之精神内涵。尤其在画面意境、意趣的表达上，完全吻合了中国传统山水画 “ 可居可游” 的精神。这些作品不但造型简约，用笔也不多，或以简练的线条，或用大块面的墨色，正因如此，画面的布白很精彩，在疏密之间穿插，面积之间对比，形成恰到好处的均衡，说明作者在布局时经过来周密的思考，把“ 知其白，首其黑” 的文化精神领略于其中。他曾经说过：“ 我是20世纪的人，我的思想当然不会和前人一样，但是我却不能不承认自己受前人思想的影响很深。” 杭州的这些作品基本都是大写意的水墨画，极有个性，是庞薰琹个性化的作品。石涛说：“ 我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安之我之腹肠，我之发我之肺腑，揭我之须眉。” 庞薰琹对此言非常赞赏。这些水墨画是他的随意发挥，很生动地表现了他的艺术灵性和深厚的艺术修养。正如邵大箴在纪念庞薰琹的文章《不朽的艺术之梦》中所说：“ 不论是晚年的油画，还是水墨，都富有生活气息，富有音乐韵味，表现出非凡的气度和大家的风范。应该说这些作品，是他人生和艺术经验的凝聚，是他的美学见解‘真不在于形而在于心’的完美体现。” 庞薰琹从70年代末开始，转向大写意的水墨画。这是他晚年随意发挥，也是艺术上的最后一次拼搏。他说：“ 要在水墨画探索出一条自己的艺术之路。” 他画得那样自由、潇洒，又是那样地富有生命气息，的确是大家手笔。
参考文献：
[1] 袁韵宜：《庞薰琹传》，北京工艺美术出版社，1995年。
[2] 庞薰琹美术馆、常熟市庞薰琹研究会：《艺术赤子的求索》，上海社会科学院出版社，2003年。
[3] 庞薰琹：《就是这样走过来的》，生活•读书•新知三联书店，2005年。
[4] 庞薰琹：《庞薰琹随笔》，四川美术出版社，1991年。
[5] 庞薰琹：《庞薰琹工艺美术文集》，轻工业出版社，1986年。
[6] 庞薰琹：《画论四题》，《美术家》，1984年第41期
出 版 社：上海人民美术出版社《光华之路：庞薰琹1977-1985》
出版时间：2010-12
“ 反右” 问题解决之后，学院安排庞薰琹带研究生作江浙之行。1979年5月13日乘车离京去苏州，受到当地各方面负责同志热情接待。去苏州本为旧地重游，但一别经年，又是劫后重生，另有一番感慨。
当他登上苏州饭店顶层阳台上画《苏州田野》油画时，确有一种辽阔与壮美，他挥洒、点染、平涂、厚抹，命名曰《江南水乡》。后来他还创作了一幅油画《江南土地》，表现了其对故乡深沉的热爱。在为王可明大夫所作的油画《牡丹》题词曰：“ 我今已74岁了，本为江南人，离别江南30多年，今再来苏州，往事如梦！画此赠可明同志与妙琴同志。油画本是外国画，今用我国传统写意笔法画之，牡丹浓艳，用清雅之色，取其雅趣也。”
庞薰琹在苏州的网师园、留园、狮子林、虎丘、拙政园、寒山寺、阊门、宝带桥、东山等名胜都有作品：《苏州园林》、《宝带桥》、《苏州河道》、《苏州塔》、《苏州庭院》、《藤花》、《太湖石》、《太湖风景》系列作品等。他不仅自己作画，而且还指导刘巨德、王玉良等研究生作画，让他们放手去画自己所感受的一切，磨练观察能力和笔力。他说：“ 中国艺术注重自然，注重自然和人的和谐，艺术本身就是自然和人的和谐。” 他还说：“ 好的艺术品其写实、变形、抽象、幻象是融为一体的。” “ 中国艺术形在意里，意在形外。”
《苏州庭院》系列作品，尽管油画颜色本身是一种浓厚色彩，但他兼用中国画笔表现其韵律及生命力。它们确实是一种统一、谐和并超越了某些局限、技巧和手段。对苏州园林，庞薰琹还做过非常精深的研究。苏州园林的设计，不是平地造园，而是随宜设计，因境而成。避免开门见山，一览无余，而是采用“ 山重水复疑无路，柳暗花明又一村” 的表现手法，使园内有园，景外有景，山要回抱，水要萦回，溪涧隐显，曲岸高低。苏州园林中，上自屋角，下至地面，窗格栏杆，墙上漏窗，木桥曲径，无处不舒展艺术手法。屋角起翘，显其轻快；图案铺地，全用碎砖、卵石、瓷片，窗格栏杆，玲珑多变，小桥曲径，引人人胜。
在他写的《谈苏州园林》中，对苏州园林的各个方面均有描写，他从美学观点阐述了苏州园林的特点：“ 这些园林的建造者和设计者，是一些名工巧匠，也有画家、诗人参加了设计丁作。所以苏州园林特别富有诗情画意。园林的组成，主要有四个方面，水、石、树木花草和建筑物。苏州园林的艺术设计，着重表现四个字：巧、美、雅、静。苏州园林，一般占地不大，它要求‘小中见大，咫尺山林’。苏州园林，由于安排得巧，取得了美、雅、静的效果。” 在谈到园林中的树木时，他说：“ 苏州园林中的树木，都作了细心安排，利用不同的叶、色、枝、干，增强园景的变化。叶有阔有细，色有淡有浓，枝有疏有密，干有粗有细，有高有矮。在一些小庭院中，种上细竹或笆蕉，月夜竹影照窗如画。江南多雨，雨打芭蕉，一声声，使人沉思使人愁，有时，还利用枯木来增添生气，有如在稠密的林间，郁郁葱葱，突然出现一棵枯木，能使景色更清新。有时，在假山顶上，一棵枯树伸出它的枯枝，直指天空，奇极！妙极！”
庞薰琹喜欢画太湖石，擅长画太湖石，其《太湖石》系列作品亦达到了一个极高的境界。石头，本来是没有灵性的，所以人们称它为顽石。可是苏州园林中的石头，却不是顽石，而是灵石。它的各种形状，往往引起人们的种种联想。有些假山，是用人工堆叠起来的，而独块的湖石则是自然形成的。由于长期在湖水中受波浪冲击，形成大大小的洞穴，石面上还留下纵横交错的纹理。有些石块，敲打它时，还会发出不同的声响。傍晚，他站在太湖宾馆后边阳台上，观赏风浪中的点点归舟，很感兴趣。山河美，引起画家更加热爱生活。回到北京，他画了《太湖风景》、《太湖风光》等油画。他的画格调淡雅、清新，使人们感到画比自然景色更为美。太湖石作为一种文化符号，是情感的代码。庞薰琹的太湖石趋向于一种精神家园的营造，一种心灵的回归。
《藤花》系列作品，在画面铺满了蓝色的花，后有“ 别有洞天，风壑云泉” 那个山洞，即剑池景色，生动、别致之极。《塔景》有水墨画、水彩画，还有虎丘的水墨和水彩、速写《剑池》系列作品。在留园他画了多幅不同造型、不同丰采的《冠云峰》，那《沧浪亭》的水影画被称力是“ 绝活” 。
对苏州园林，庞薰琹付出了他最执着的爱：“ 你是画家，你就画吧！你是诗人，你就写吧！你是歌唱家，你就歌唱吧！你听，邻院树上的黄莺，不是正为你伴唱吗？” 庞薰琹不仅是画家，而且还具有诗人、学者的气质和修养。
5月24日，庞薰琹应苏州丝绸学院之请，作学术报告。他围绕该院提出的“ 基础课与专业课之间的关系” 为题，作了长达两小时报告。其中有许多精彩的见解，举例如下：
“ 画石膏像、画人像、画人体是西洋的一套绘画基础训练的方法，是比较科学。不承认这一点是不对的。但是他们这一套经验即便是尽善尽美，也不能作为其他国家造型艺术的基础。”
“ 图案教学决不能搞通用教材，图案教学必须结合专业，图案不是单独存在的东西，它是由于某种装饰要求而产生的，同时也是由于各种不同要求而变化的。要想办法使装饰与科学结合起来。”
“ 丝绸产品，要能使人喜欢，总要求能表现时代性，民族性和实用性，才可以产生较好的艺术性。”
作为中国20世纪艺术八大家之一的庞薰琹，具有多方面的艺术成就，其中工艺美术方面的成就尤其突出，他的这些思想至今仍然具有现实意义。
6月9日，去无锡轻工业学院。他看了宜兴紫砂壶车间，和工人师傅亲切交谈。还去了相传为西施所造“ 蠡园” ，画有水墨画《无锡小景》。
常熟是庞薰琹离别43年之久的故里，对家乡确有一种特殊感情，但是他没有去看“ 铜鼓轩” 和庞家宅第，也没去虞山公墓为自己父母扫墓，而是全身心关注、扶植工艺美术事业和教育工作。他和当地工艺美术设计人员整天在一起，座谈、参观、谈话、讨论、提意见、想办法、出主意。他参观过家具厂、花边厂等企业。还画了《方塔》、《破山寺》、《读书台》、《辛峰亭》和烟雨浩渺的尚湖。这些作品无论从笔墨、构图、气韵和意境来讲都属于不可多得的作品。关于气韵，庞薰琹认为：“ 气是气，韵是韵，气韵是气与韵两者的结合。气是气节，包涵为人的气节与民族的气节。气节决定人的人品，人品能影响作品的格调。什么是韵，主要的是艺术修养，笔有笔韵，墨有墨韵，色有色韵，神有神韵，也就是对艺术性的要求。” 实在是精到的见解。
在常熟，他应邀为职工大学写了校牌，并应聘为该校顾问。四天后，即6月10日，去南通，车过江阴渡口，庞薰琹利用等候轮渡的时间，站在码头上，画了一幅很精彩的铅笔速写。画面上，但见大江东去，白浪淘沙，江面宽阔，一望无垠，雄伟而壮观地画出了码头大吊车，更画出不尽长江滚滚来的气势。画以言志，可以看出当时庞薰琹壮志未酬的感慨和时不我待、老骥伏枥的人生紧迫感。
在南通画油画《塔景》时，赤日炎炎，庞薰琹只穿一件短袖汗衫，面前放有一大画架，旁边有一架电风扇为之驱暑，由庞绮守护并助他取颜色等，先画出大样，再用小笔触平涂、厚抹，画成精致而又有气势的《塔景》。此外，他还画了《南通小景》等多幅水墨画，疏笔写意，意境无穷。
6月20日离开南通，乘江轮去上海，行船之间庞薰琹画有临江建设和沿江风景。在上海工艺美术研究所作了《为我国的工艺美术事业多做贡献》报告，在上海博物馆看了漆器和年画，探望了病中的沈之瑜馆长。
6月20日应浙江美院之邀请去杭州。杭州是他旧日居住、工作之地。当年他全家人都在杭州，如今物是人非，很自然有一种怀旧之情，不少老友像潘天寿、倪贻德等均已去世，也使他怀念不已。
应浙江美院工艺系之请，庞薰琹针对“ 装饰画概念” 、“ 特点” 、“ 风格” 以及“ 对民族传统的批判与继承” 等问题，作了学术报告，还举行了一次座谈会。由萧传玖的夫人陪同去了尤井、虎跑，九溪十八涧和钱塘江大桥、六和塔、灵隐寺，又由郭立范同志陪同参观了岳王坟。上述名胜、景点，虽然庞薰琹多次在杭州，但是竟从未去过。而这次身临其境，他感到处处是美，处处应画。
庞薰琹在杭州的作品有《烟雨六和塔》、《九溪十八涧》、《虎跑》、《三潭印月》、《平湖秋月》、《平湖风光》、《小荷尖尖》等水墨和速写等系列作品，饱含着深深的感情，意境深邃、气韵生动。关于意境，庞薰琹说：“ 写意并不等于意境，意境，能包括以上所提到的一切。意在笔先，是的，在下笔之前，要胸有意境，但是，在画成之后，画中的意境不一定就像画前时所想到的意境，也可能成为另一种意境，但毕竟总是一种意境，几十年来，养成一种习惯，在为一幅画构思的时候，闭上双眼，脑子里就像看电视那样，出现一些意境的片断，它瞬息即逝，难于捕捉。看一些名家名作其意境使人经久不忘者，实在也不多，可见要表现出使人难忘的意境，不是容易的事。”
庞薰琹的水墨画受传统的影响很深，有一种传统文人画的洁净和洒脱。大部分作品呈现明显的写生性，用笔率意，无明显传统笔墨程式的羁绊。画中有许多部分用笔、用色有明显的西画特色。而且作品的中国画水墨味是很足的，这些画图式简约，用笔单纯，气韵十足，深得中国传统文化之精神内涵。尤其在画面意境、意趣的表达上，完全吻合了中国传统山水画 “ 可居可游” 的精神。这些作品不但造型简约，用笔也不多，或以简练的线条，或用大块面的墨色，正因如此，画面的布白很精彩，在疏密之间穿插，面积之间对比，形成恰到好处的均衡，说明作者在布局时经过来周密的思考，把“ 知其白，首其黑” 的文化精神领略于其中。他曾经说过：“ 我是20世纪的人，我的思想当然不会和前人一样，但是我却不能不承认自己受前人思想的影响很深。” 杭州的这些作品基本都是大写意的水墨画，极有个性，是庞薰琹个性化的作品。石涛说：“ 我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安之我之腹肠，我之发我之肺腑，揭我之须眉。” 庞薰琹对此言非常赞赏。这些水墨画是他的随意发挥，很生动地表现了他的艺术灵性和深厚的艺术修养。正如邵大箴在纪念庞薰琹的文章《不朽的艺术之梦》中所说：“ 不论是晚年的油画，还是水墨，都富有生活气息，富有音乐韵味，表现出非凡的气度和大家的风范。应该说这些作品，是他人生和艺术经验的凝聚，是他的美学见解‘真不在于形而在于心’的完美体现。” 庞薰琹从70年代末开始，转向大写意的水墨画。这是他晚年随意发挥，也是艺术上的最后一次拼搏。他说：“ 要在水墨画探索出一条自己的艺术之路。” 他画得那样自由、潇洒，又是那样地富有生命气息，的确是大家手笔。
参考文献：
[1] 袁韵宜：《庞薰琹传》，北京工艺美术出版社，1995年。
[2] 庞薰琹美术馆、常熟市庞薰琹研究会：《艺术赤子的求索》，上海社会科学院出版社，2003年。
[3] 庞薰琹：《就是这样走过来的》，生活•读书•新知三联书店，2005年。
[4] 庞薰琹：《庞薰琹随笔》，四川美术出版社，1991年。
[5] 庞薰琹：《庞薰琹工艺美术文集》，轻工业出版社，1986年。
[6] 庞薰琹：《画论四题》，《美术家》，1984年第41期