走向经典的桥——纪念庞薰琹作《中国图案集》70周年
2009-10-01 07:29:00来源：庞薰琹美术馆点击：4141
作 者：张朋川（苏州大学艺术学院教授）
出版时间：2009年10月
2009年的苏州，春雨连绵，长达二十天的丝丝小雨，仿佛一段不了情。在一个雨水稍歇的日子里，我来到新建的常熟美术馆（庞薰琹美术馆），奉上我的美术考古文集《黄土上下》，这本历经三十年的美术考古的纪录和论述的箸作，前面设有序言，列为卷首的是庞薰琹老师在1978年7月给我的信，当时他的工作问题尚未明确解决，当知悉我在西北从事美术考古，在信中殷切地提出期望：“ 我国有几千年的文化，许多东西至今还埋在地下，考古工作还是要发展的，可是我国几乎没有人研究美术考古，所以你这些年来的努力是非常有意义的，我个人是希望你在这条路上钻深钻透，这将是对我们的文化事业是一大贡献” 。
我接到庞薰琹老师的信后的不久，前往北京朝阳门外白家庄东里1楼31号，拜访久别的庞老师，还带上了我多年根据实物绘制的五、六百幅彩陶图案。庞老师一张张的仔细地看完了这些彩陶图案，他十分高兴，赞扬了我用考古绘图的方法绘制的彩陶图案。他说：“ 抗战开始后，我在中央博物院筹备处工作，许多考古专家是我的朋友，我的办公桌对面坐的是夏鼐（注：夏鼐是中国现代考古学家），我做的卡片和文物上绘制的图案，都是按考古的要求做的” 。庞老师接着问我关于彩陶图案的研究下一步怎么做，我说打算到全国有彩陶的博物馆和考古所去画彩陶实物，庞先生带着赞许的口吻说：“ 这是一个大工程啊！” 庞老师突然转了话题，问我的月工资是多少，又问我爱人的月工资是多少，还问我有几个孩子，孩子有多大。当我一一回答后，庞老师用微带叹惜的口气说：“ 你的负担不轻啊！” 他沉黙了一下，语重心长地说：“ 你去那么多地方，要花不少钱，但是对彩陶图案的研究一定要做下去，在经济上有困难，我可以资助你” 。我心中很感动，虽然我没有向庞老师求助，但深深感到他对整理和弘扬传统图案有很深的期许，庞老师的殷切情意，支持我走遍黃河和长江流域的许多城市，终于完成了专著《中国彩陶图谱》中两千多幅彩陶图样的考证和绘制。二十多年后，我置身在常熟美术馆中，不由思绪万千。
在常熟美术馆中正展出着庞老师在1941年所作的《工艺美术集》中的作品，他设计的花瓶、茶壶、地毯、桌布等用品上，装饰着传统风格的各种图案纹样。庞老师早年的设计作品，是我学生时期未曾见过的，展现了庞老师在工艺美术方面的创作成就，他的作品蕴含着典雅的气息。吴文雄馆长还出示了庞老师作于1939年所作的《中国图案集》中的图案作品，共100幅，是他从1938年起收集临摹的10000多种传统装饰纹样中的一小部分。这些图案是庞老师根椐商周战国青铜器图案、汉画像石和画象砖图像、南北朝和唐代的俑像，进行整理加工。有的经过巧妙剪裁，又重新组合，并且赋以硃砂、石青、石绿、赭石等矿物质颜色，这些传统图案令人感到耳目一新。庞老师整理的中国传统图案，显示出他对中国古代各时期图案风格的深刻理解。他为《工艺美术集》写的自序中说：“ ……就今吾人目见者而言，中国最早之工艺，当为仰韶期之彩陶。……三代之器物，则完全不同，其气魄之宏大、其技巧之精整、其思想之丰富、其趣味之厚朴，适足以表现中华民族之精神。换言之：三代之工艺始具有中国图案之个性。……然汉代之艺术，仍具有极浓厚之民族纯朴之个性。其后佛教传入，……即佛教艺术亦渐次成为中国淳和之国风矣。至唐代更浑融消化，而成为中国工艺美术之皓盛时期” 。庞老师进行的中国传统图案的整理和研究工作，为他两年后所作的杰出的工艺美术设计奠定了基础。
庞薰琹老师对传统图案情有独钟，有着深刻的理解和独到的研究，并热情地进行阐述和传播。在1959年，我们进入中央工艺美术学院学习时，当时我所在的系，称作“ 装饰绘画系” ，学习的课程中，有庞老师的“ 装饰画” 。和我同班一起学习壁画专业的六位同学，都是中央美术学院附中毕业的，受过俄国契斯佮柯夫素描教学方法的严格训练，有较强的绘画基本功，伹对传统工艺美术的了解是很肤浅的。我们是抱着好奇心去上庞老师的“ 装饰画” 课，当在课堂上第一次见到庞老师，就被他的谈吐和气度所吸引。庞先生讲话带着较浓的常熟口音，说话缓慢而有力，他的讲课充满了激情，当讲到汉画的一些作品时，他神采奕奕，面色变得通红，早白的头发竖立起来，飘动起来，像火树银花，照亮了我们这些听课学生的心。他详析了《武氏祠画像石》中的《荆轲刺秦王》和《泗水捞鼎》，这些精采的分析都写入了他后来整理发表的《中国历代装饰画研究》著作中。他对南阳画像石的艺术夸张手法特别赞赏，特别指出画像石中人物伸出的手或脚，都有意地加长，增强了动势和力度。庞老师讲汉画的风格是“ 大、拙、厚” ，他不喜欢“ 小、巧、薄” 的艺术风格。他讲到在法国巴黎留学时，听从了一位法国批评家的劝告：“ 你回去吧，中国有优秀的艺术传统，回去好好学习10年，以后再来巴黎开画展。” （以上这段话引自黄蒙田《记庞薰琹》一文，庞老师给我们讲课时说过类似的话）。庞老师回国后，怀着心之所系的使命感，不断地开拓新时代的中国工艺美术。
庞老师在《中国历代装饰画研究》书中序言说：“ 写这本书的目的，是为了学习美术青年，学习了绘画基础以后，进入专业学习，总得有条桥。我们是中国人，岂能不知道自已民族的艺术传统” 。庞老师一直在做筑桥工作，在1939年作《中国图案集》，接着在1941年作《工艺美术集》，最后在1982年完成和发表了著作《中国古代装饰画研究》。他的一生化作了桥，让后来者从身上踩过，走向经典。
出版时间：2009年10月
2009年的苏州，春雨连绵，长达二十天的丝丝小雨，仿佛一段不了情。在一个雨水稍歇的日子里，我来到新建的常熟美术馆（庞薰琹美术馆），奉上我的美术考古文集《黄土上下》，这本历经三十年的美术考古的纪录和论述的箸作，前面设有序言，列为卷首的是庞薰琹老师在1978年7月给我的信，当时他的工作问题尚未明确解决，当知悉我在西北从事美术考古，在信中殷切地提出期望：“ 我国有几千年的文化，许多东西至今还埋在地下，考古工作还是要发展的，可是我国几乎没有人研究美术考古，所以你这些年来的努力是非常有意义的，我个人是希望你在这条路上钻深钻透，这将是对我们的文化事业是一大贡献” 。
我接到庞薰琹老师的信后的不久，前往北京朝阳门外白家庄东里1楼31号，拜访久别的庞老师，还带上了我多年根据实物绘制的五、六百幅彩陶图案。庞老师一张张的仔细地看完了这些彩陶图案，他十分高兴，赞扬了我用考古绘图的方法绘制的彩陶图案。他说：“ 抗战开始后，我在中央博物院筹备处工作，许多考古专家是我的朋友，我的办公桌对面坐的是夏鼐（注：夏鼐是中国现代考古学家），我做的卡片和文物上绘制的图案，都是按考古的要求做的” 。庞老师接着问我关于彩陶图案的研究下一步怎么做，我说打算到全国有彩陶的博物馆和考古所去画彩陶实物，庞先生带着赞许的口吻说：“ 这是一个大工程啊！” 庞老师突然转了话题，问我的月工资是多少，又问我爱人的月工资是多少，还问我有几个孩子，孩子有多大。当我一一回答后，庞老师用微带叹惜的口气说：“ 你的负担不轻啊！” 他沉黙了一下，语重心长地说：“ 你去那么多地方，要花不少钱，但是对彩陶图案的研究一定要做下去，在经济上有困难，我可以资助你” 。我心中很感动，虽然我没有向庞老师求助，但深深感到他对整理和弘扬传统图案有很深的期许，庞老师的殷切情意，支持我走遍黃河和长江流域的许多城市，终于完成了专著《中国彩陶图谱》中两千多幅彩陶图样的考证和绘制。二十多年后，我置身在常熟美术馆中，不由思绪万千。
在常熟美术馆中正展出着庞老师在1941年所作的《工艺美术集》中的作品，他设计的花瓶、茶壶、地毯、桌布等用品上，装饰着传统风格的各种图案纹样。庞老师早年的设计作品，是我学生时期未曾见过的，展现了庞老师在工艺美术方面的创作成就，他的作品蕴含着典雅的气息。吴文雄馆长还出示了庞老师作于1939年所作的《中国图案集》中的图案作品，共100幅，是他从1938年起收集临摹的10000多种传统装饰纹样中的一小部分。这些图案是庞老师根椐商周战国青铜器图案、汉画像石和画象砖图像、南北朝和唐代的俑像，进行整理加工。有的经过巧妙剪裁，又重新组合，并且赋以硃砂、石青、石绿、赭石等矿物质颜色，这些传统图案令人感到耳目一新。庞老师整理的中国传统图案，显示出他对中国古代各时期图案风格的深刻理解。他为《工艺美术集》写的自序中说：“ ……就今吾人目见者而言，中国最早之工艺，当为仰韶期之彩陶。……三代之器物，则完全不同，其气魄之宏大、其技巧之精整、其思想之丰富、其趣味之厚朴，适足以表现中华民族之精神。换言之：三代之工艺始具有中国图案之个性。……然汉代之艺术，仍具有极浓厚之民族纯朴之个性。其后佛教传入，……即佛教艺术亦渐次成为中国淳和之国风矣。至唐代更浑融消化，而成为中国工艺美术之皓盛时期” 。庞老师进行的中国传统图案的整理和研究工作，为他两年后所作的杰出的工艺美术设计奠定了基础。
庞薰琹老师对传统图案情有独钟，有着深刻的理解和独到的研究，并热情地进行阐述和传播。在1959年，我们进入中央工艺美术学院学习时，当时我所在的系，称作“ 装饰绘画系” ，学习的课程中，有庞老师的“ 装饰画” 。和我同班一起学习壁画专业的六位同学，都是中央美术学院附中毕业的，受过俄国契斯佮柯夫素描教学方法的严格训练，有较强的绘画基本功，伹对传统工艺美术的了解是很肤浅的。我们是抱着好奇心去上庞老师的“ 装饰画” 课，当在课堂上第一次见到庞老师，就被他的谈吐和气度所吸引。庞先生讲话带着较浓的常熟口音，说话缓慢而有力，他的讲课充满了激情，当讲到汉画的一些作品时，他神采奕奕，面色变得通红，早白的头发竖立起来，飘动起来，像火树银花，照亮了我们这些听课学生的心。他详析了《武氏祠画像石》中的《荆轲刺秦王》和《泗水捞鼎》，这些精采的分析都写入了他后来整理发表的《中国历代装饰画研究》著作中。他对南阳画像石的艺术夸张手法特别赞赏，特别指出画像石中人物伸出的手或脚，都有意地加长，增强了动势和力度。庞老师讲汉画的风格是“ 大、拙、厚” ，他不喜欢“ 小、巧、薄” 的艺术风格。他讲到在法国巴黎留学时，听从了一位法国批评家的劝告：“ 你回去吧，中国有优秀的艺术传统，回去好好学习10年，以后再来巴黎开画展。” （以上这段话引自黄蒙田《记庞薰琹》一文，庞老师给我们讲课时说过类似的话）。庞老师回国后，怀着心之所系的使命感，不断地开拓新时代的中国工艺美术。
庞老师在《中国历代装饰画研究》书中序言说：“ 写这本书的目的，是为了学习美术青年，学习了绘画基础以后，进入专业学习，总得有条桥。我们是中国人，岂能不知道自已民族的艺术传统” 。庞老师一直在做筑桥工作，在1939年作《中国图案集》，接着在1941年作《工艺美术集》，最后在1982年完成和发表了著作《中国古代装饰画研究》。他的一生化作了桥，让后来者从身上踩过，走向经典。