九十年代中国画坛的盛事－－庞薰琹美术馆成立
1991-06-18 03:01:00来源：庞薰琹美术馆点击：6574
作 者：庞均
出版时间：1991年6月18日
自1985年3月18日庞薰琹病故六年以来，中国画坛以及中外学术界、评论家，愈来愈肯定庞薰琹乃是中国二十世纪杰出的画家、艺术教育家和艺术理论家。他是提倡并推广中国现代艺术的先驱者。1930年他从巴黎回来之后，同年秋天在上海创办“ 苔蒙画会” ，1931年成立画室并组织“ 决澜社” ，这是中国最早、最有权威的现代艺术团体，号召当代画坛“ 用狂飙一般的激情、铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界” 。兴起中国现代前卫艺术运动。
庞薰琹，字虞铉，笔名鼓轩，1906年6月20日生于江苏省常熟县。他自上海的法国震旦大学医学系毕业之后，于1925年赴法国巴黎改学绘画，在叙利恩学院学习，1927年至1928年在格朗歇米欧尔学院学习绘画。后来接受老师的劝告返回中国，他的老师赞扬他已经懂得并掌握了巴黎的艺术，但是作为一个中国人，必须懂得并了解中国的文化，才能成为世界杰出的艺术家……，于是他断然返国。
此后，在整整六十年艺术生涯中，他的画风与中国所有西画家截然不同，他既反对已经没落的学院派画风，又不跟随西方正在流行的画风。他反对追随一切已经面世的流派与风格，强调创作的最重要因素是个人修养，主张纯属个人式的前卫艺术，必须是推陈出新创造具有民族特色的现代艺术。
“ 我的一生是探索的一生” 这是他流传于中国画坛的一句名言。平日他很少看画展，也不受外界任何艺术思想、艺术评论和艺术倾向的影响而择善固执。偶而陪他看画展，经常见他摇摇头，只说两句话：“ 不够妙” 或“ 缺少自己的想法” ，这也是他的重要艺术标准，既要有一个“ 妙” 字，独具慧眼，独清独醒。他晚年的油画作品，完全是随意的，有精工、有写意，自由组合造型与色彩。画风虽偏写意，作画却精益求精，满意方停笔，因此视觉效果甚为完美。
在他的晚年，约1980年前后，开始画了一批水墨画，此批画作从未面世，笔者乃是于1990年暑假在北京家中目睹，甚为吃惊震憾！每一幅均是超级大师巨作；寥寥数笔，气宇轩昂，大气磅礴，气韵生动。这一境界乃是笔者初次感受：顶峰而高处不胜寒。西画功底，现代情怀，笔墨一气贯穿，简而有力，大量空白。此批珍品乃是对现代水墨的一大贡献。
在艺术教育方面，庞薰琹执教五十五年，曾经教过的学校有“ 上海昌明美术学校” 、“ 上海美术专科学校” 、“ 国立北平艺术专科学校” 、“ 四川省立艺术专科学校” 、“ 中央大学” 、“ 华西大学” 、“ 广东省立艺术专科学校” 、“ 中山大学” 、“ 浙江美术学院” 、“ 中央美术学院” 、“ 中央工艺美术学院” 等等。其中最重要的是，从1953年至1956年创办的北京“ 中央工艺美术学院” ，这是中国有史以来第一所高等工艺美术学院，至今仍是中国高等艺术教育的一支独秀。
在理论著作方面，自1930年始，著有《薰琹随笔》。1940年至45年，著《工艺美术集》。1949年至1952年，著《图案问题研究》。1958年后，历时二十年写成《中国历代装饰画研究》，这是一部完全创新的专业艺术史。他强调以个人的经验和修养投入理论研究，剖视和诠释艺术史，这样方可对学术作出新贡献。《中国历代装饰画研究》一书，也是工艺美术设计学子必读的基本教材，在北京的中央工艺美术学院中已经形成了“ 庞薰琹学术体系” 而不断深化发展。
庞薰琹美术馆建立在常熟，是庞薰琹生前的愿望。人们只知道常熟是鱼米之乡，有阳澄湖的大闸蟹。但除此之外，小小的常熟却是出才子之地，自古文化昌盛，孔子七十二弟子中，唯一的江南人，言子，就是常熟人。光绪皇帝的老师，状元翁同和也是常熟人。庞薰琹的祖父庞鸿文是探花，二品。常熟地方虽小，但却有自己的文化历史和名人而令世代骄傲。庞薰琹美术馆不但得到江苏省政府的大力支持，更是如今常熟市的一件大事，常熟各级领导极为重视与支持。
该馆硬体设备，经过精心设计，多次修改，为体现追求前卫与向上的庞薰琹精神，建筑设计线条简单、向上，造型大方。由中国第一代留法雕塑大师刘开渠做的庞薰琹胸像立在馆前草坪上，馆内外均有植物点缀，馆内有图片资料放映室供学术研究之用。目前收藏总数约490幅作品，几乎是现存的、庞薰琹一生留下的绝大部分作品。首次公开展出约142件，其中油画36幅，水墨21幅，速写28幅，工艺图案31幅，水彩20幅，白描6幅。
整个美术馆的展示布置由各高等艺术院校工艺美术系师生共同合作完成现场装制。在一楼的中央大厅之大展柜，正面迎门是一幅放大复制品：作者1941年设计的《布》，174＊145cm，由油画及丙烯颜料复制而成。此外还有四幅根据作者作品而制成磨漆画，视觉效果十分出色而现代。一层展厅作品分为水彩以及工艺美术设计与图案纹样两部分。水彩有《地之子》、《吉祥寺》、《杯花》。表现苗族生活的《桔红时节》、《小憩》、《捉鱼》、《跳花》、《笙舞》。以及庐山风景三幅《风》、《树》等精品代表二十幅。两个展柜中是精美的工艺设计与图案纹样原稿三十一幅。
美术馆二楼，首先是三幅油画：《牵牛花》、《窗前白花与蓝瓶》、《绣球花》。二楼第一展厅展出的是速写与水墨。无论是奔放、写意、洒脱的速写，还是挥洒自如、气韵生动的水墨，均是一派大师风度，与一楼精美、细致的水彩与图案设计形成鲜明对比。在展柜中陈列的作品是白描《带舞》，此类白描可谓作者“ 绝活好戏” ，这是中国近代、现代独一无二的白描功力，线条流畅，一气贯穿，绝无败笔。白描中也有部分作品以少数民族生活为题材。值得一提的是《少年与提琴》，1948年于上海蒲园家中完成，由笔者做模特儿，毛笔画在对开图画纸上，此画不用铅笔稿，直接用毛笔一气呵成，作者本人对此画极为得意，是一幅难得的杰作。
二楼的另一展厅是油画展示室。从1927年在法国画的老人像至三十、四十年代作品：《烛影》、《上海屋顶》、杭州风景以及人像和晚年七十、八十年代画的花与风景等共展出三十六幅。
在他晚年的一批油画中，是他感到脑子劳累、不想写作、家居窄小心烦，所以重新提起油画笔。但他的那些画笔与颜色都是三十年前古老的上海“ 马头牌” 和“ 鹰牌” 油画色，种类极不全。笔者曾多次送去较好的油画色和画布，但多半被固执地退回，只收下白色和少量颜色。他明确表示：“ 我画画是有个想法就试试，画坏了涂掉再画，几块布就够。一不展览，二不给别人看” 。所以他是以平常之心，摆脱了现实，十分超然地从作画中取乐。有时散步，从路边采回的小野花，放大成了花卉静物。造型、颜色、布、花纹等等，全是凭空随意组合而成。画面自然、完美，色彩丰富。与其说是他心情的写照，不如说他在画中寻找理想，以此调节自己的心境。后来，他也不想画了，在他与世长辞前七十九天，写信曰：“ 我觉得多画一幅少画一幅都是一样” 。
他写道：“ ……确实有些人很有才能，不过我感到艺术修养方面比较差，这大概因为看得少的缘故。欧美的一些画家的作品，可能因为我老化了，也同样感到艺术修养差。” 这是他在生命的最后阶段对中外画坛的总结。
他晚年的油画，并非一般人懂得鉴赏，甚至可能“ 初见不甚佳” ，但是缔观而其佳处为人所不能达到，且为人所不易知，“ 实为上品” 。最令人担心的是，他晚年的油画，由于材料老旧低劣，保存艰难，必须要有保护修补的专家，经常有护画措施，方能长存。此外，加速精印画册尤为重要。
必须提到最最遗憾之事，乃是庞薰琹在法国 的油画杰作严重丧失！这是文化大革命带来的无妄之灾，在文化大革命期间，没想到他自毁了相当一部分在巴黎的作品，其中包括那幅有自画像的巴黎酒吧巨幅油画，这幅作品是我所见到中国从巴黎回来的先辈画家的油画创作中最现代、最有趣味、最有才气的一幅佳作。没有销毁而丢失的部分，根据其本人告知：有一幅在巴黎用画刀画的红色调自画像，是送到工艺美院装璜并参展，而后被盗。此外有他在二十年间为配合《中国历代装饰画研究》一书而绘制的不少装饰小画，十分精美，但在教学的过程中，辛苦一生收集的纹样和创作的小装饰画都被学生借用而丢掉。
庞薰琹美术馆在六月20日也就是庞薰琹诞辰八十五周年之际正式开幕。
在即将走完二十世纪九十年代之中国，为二十世纪倡导前行艺术的先驱者，建立颇为现代化的个人美术馆，乃是中国画坛一大盛事。从今以后，全世界的文化人都会逐渐知道常熟这个地方。、笔者作为庞氏的后代，常熟的子孙，告知天下朋友们：若君到江南，毋忘去美丽的常熟市，那里有你取之不尽的精神营养。鱼米之乡会告诉你：为何江南出才子！
1991年6月18日于明园
注：
正当美术馆开幕的大庆日子，我因种种原因未能及时赶到而缺席，对此深感歉意！我将尽全力宣传并促成美术馆之学术交流。为此，赶写此文，将发表于台湾八月号《艺术家》杂志。此外，已向台湾三家报社发出消息，我的这篇文章也可能会发表于香港《星岛日报》。现将此文传真给大家，以弥补我缺席之过。同时也算我本人参加研讨会之书面发言。
为高度尊重家父庞薰琹的学术地位，笔者以第三人称撰写此文。
出版时间：1991年6月18日
自1985年3月18日庞薰琹病故六年以来，中国画坛以及中外学术界、评论家，愈来愈肯定庞薰琹乃是中国二十世纪杰出的画家、艺术教育家和艺术理论家。他是提倡并推广中国现代艺术的先驱者。1930年他从巴黎回来之后，同年秋天在上海创办“ 苔蒙画会” ，1931年成立画室并组织“ 决澜社” ，这是中国最早、最有权威的现代艺术团体，号召当代画坛“ 用狂飙一般的激情、铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界” 。兴起中国现代前卫艺术运动。
庞薰琹，字虞铉，笔名鼓轩，1906年6月20日生于江苏省常熟县。他自上海的法国震旦大学医学系毕业之后，于1925年赴法国巴黎改学绘画，在叙利恩学院学习，1927年至1928年在格朗歇米欧尔学院学习绘画。后来接受老师的劝告返回中国，他的老师赞扬他已经懂得并掌握了巴黎的艺术，但是作为一个中国人，必须懂得并了解中国的文化，才能成为世界杰出的艺术家……，于是他断然返国。
此后，在整整六十年艺术生涯中，他的画风与中国所有西画家截然不同，他既反对已经没落的学院派画风，又不跟随西方正在流行的画风。他反对追随一切已经面世的流派与风格，强调创作的最重要因素是个人修养，主张纯属个人式的前卫艺术，必须是推陈出新创造具有民族特色的现代艺术。
“ 我的一生是探索的一生” 这是他流传于中国画坛的一句名言。平日他很少看画展，也不受外界任何艺术思想、艺术评论和艺术倾向的影响而择善固执。偶而陪他看画展，经常见他摇摇头，只说两句话：“ 不够妙” 或“ 缺少自己的想法” ，这也是他的重要艺术标准，既要有一个“ 妙” 字，独具慧眼，独清独醒。他晚年的油画作品，完全是随意的，有精工、有写意，自由组合造型与色彩。画风虽偏写意，作画却精益求精，满意方停笔，因此视觉效果甚为完美。
在他的晚年，约1980年前后，开始画了一批水墨画，此批画作从未面世，笔者乃是于1990年暑假在北京家中目睹，甚为吃惊震憾！每一幅均是超级大师巨作；寥寥数笔，气宇轩昂，大气磅礴，气韵生动。这一境界乃是笔者初次感受：顶峰而高处不胜寒。西画功底，现代情怀，笔墨一气贯穿，简而有力，大量空白。此批珍品乃是对现代水墨的一大贡献。
在艺术教育方面，庞薰琹执教五十五年，曾经教过的学校有“ 上海昌明美术学校” 、“ 上海美术专科学校” 、“ 国立北平艺术专科学校” 、“ 四川省立艺术专科学校” 、“ 中央大学” 、“ 华西大学” 、“ 广东省立艺术专科学校” 、“ 中山大学” 、“ 浙江美术学院” 、“ 中央美术学院” 、“ 中央工艺美术学院” 等等。其中最重要的是，从1953年至1956年创办的北京“ 中央工艺美术学院” ，这是中国有史以来第一所高等工艺美术学院，至今仍是中国高等艺术教育的一支独秀。
在理论著作方面，自1930年始，著有《薰琹随笔》。1940年至45年，著《工艺美术集》。1949年至1952年，著《图案问题研究》。1958年后，历时二十年写成《中国历代装饰画研究》，这是一部完全创新的专业艺术史。他强调以个人的经验和修养投入理论研究，剖视和诠释艺术史，这样方可对学术作出新贡献。《中国历代装饰画研究》一书，也是工艺美术设计学子必读的基本教材，在北京的中央工艺美术学院中已经形成了“ 庞薰琹学术体系” 而不断深化发展。
庞薰琹美术馆建立在常熟，是庞薰琹生前的愿望。人们只知道常熟是鱼米之乡，有阳澄湖的大闸蟹。但除此之外，小小的常熟却是出才子之地，自古文化昌盛，孔子七十二弟子中，唯一的江南人，言子，就是常熟人。光绪皇帝的老师，状元翁同和也是常熟人。庞薰琹的祖父庞鸿文是探花，二品。常熟地方虽小，但却有自己的文化历史和名人而令世代骄傲。庞薰琹美术馆不但得到江苏省政府的大力支持，更是如今常熟市的一件大事，常熟各级领导极为重视与支持。
该馆硬体设备，经过精心设计，多次修改，为体现追求前卫与向上的庞薰琹精神，建筑设计线条简单、向上，造型大方。由中国第一代留法雕塑大师刘开渠做的庞薰琹胸像立在馆前草坪上，馆内外均有植物点缀，馆内有图片资料放映室供学术研究之用。目前收藏总数约490幅作品，几乎是现存的、庞薰琹一生留下的绝大部分作品。首次公开展出约142件，其中油画36幅，水墨21幅，速写28幅，工艺图案31幅，水彩20幅，白描6幅。
整个美术馆的展示布置由各高等艺术院校工艺美术系师生共同合作完成现场装制。在一楼的中央大厅之大展柜，正面迎门是一幅放大复制品：作者1941年设计的《布》，174＊145cm，由油画及丙烯颜料复制而成。此外还有四幅根据作者作品而制成磨漆画，视觉效果十分出色而现代。一层展厅作品分为水彩以及工艺美术设计与图案纹样两部分。水彩有《地之子》、《吉祥寺》、《杯花》。表现苗族生活的《桔红时节》、《小憩》、《捉鱼》、《跳花》、《笙舞》。以及庐山风景三幅《风》、《树》等精品代表二十幅。两个展柜中是精美的工艺设计与图案纹样原稿三十一幅。
美术馆二楼，首先是三幅油画：《牵牛花》、《窗前白花与蓝瓶》、《绣球花》。二楼第一展厅展出的是速写与水墨。无论是奔放、写意、洒脱的速写，还是挥洒自如、气韵生动的水墨，均是一派大师风度，与一楼精美、细致的水彩与图案设计形成鲜明对比。在展柜中陈列的作品是白描《带舞》，此类白描可谓作者“ 绝活好戏” ，这是中国近代、现代独一无二的白描功力，线条流畅，一气贯穿，绝无败笔。白描中也有部分作品以少数民族生活为题材。值得一提的是《少年与提琴》，1948年于上海蒲园家中完成，由笔者做模特儿，毛笔画在对开图画纸上，此画不用铅笔稿，直接用毛笔一气呵成，作者本人对此画极为得意，是一幅难得的杰作。
二楼的另一展厅是油画展示室。从1927年在法国画的老人像至三十、四十年代作品：《烛影》、《上海屋顶》、杭州风景以及人像和晚年七十、八十年代画的花与风景等共展出三十六幅。
在他晚年的一批油画中，是他感到脑子劳累、不想写作、家居窄小心烦，所以重新提起油画笔。但他的那些画笔与颜色都是三十年前古老的上海“ 马头牌” 和“ 鹰牌” 油画色，种类极不全。笔者曾多次送去较好的油画色和画布，但多半被固执地退回，只收下白色和少量颜色。他明确表示：“ 我画画是有个想法就试试，画坏了涂掉再画，几块布就够。一不展览，二不给别人看” 。所以他是以平常之心，摆脱了现实，十分超然地从作画中取乐。有时散步，从路边采回的小野花，放大成了花卉静物。造型、颜色、布、花纹等等，全是凭空随意组合而成。画面自然、完美，色彩丰富。与其说是他心情的写照，不如说他在画中寻找理想，以此调节自己的心境。后来，他也不想画了，在他与世长辞前七十九天，写信曰：“ 我觉得多画一幅少画一幅都是一样” 。
他写道：“ ……确实有些人很有才能，不过我感到艺术修养方面比较差，这大概因为看得少的缘故。欧美的一些画家的作品，可能因为我老化了，也同样感到艺术修养差。” 这是他在生命的最后阶段对中外画坛的总结。
他晚年的油画，并非一般人懂得鉴赏，甚至可能“ 初见不甚佳” ，但是缔观而其佳处为人所不能达到，且为人所不易知，“ 实为上品” 。最令人担心的是，他晚年的油画，由于材料老旧低劣，保存艰难，必须要有保护修补的专家，经常有护画措施，方能长存。此外，加速精印画册尤为重要。
必须提到最最遗憾之事，乃是庞薰琹在法国 的油画杰作严重丧失！这是文化大革命带来的无妄之灾，在文化大革命期间，没想到他自毁了相当一部分在巴黎的作品，其中包括那幅有自画像的巴黎酒吧巨幅油画，这幅作品是我所见到中国从巴黎回来的先辈画家的油画创作中最现代、最有趣味、最有才气的一幅佳作。没有销毁而丢失的部分，根据其本人告知：有一幅在巴黎用画刀画的红色调自画像，是送到工艺美院装璜并参展，而后被盗。此外有他在二十年间为配合《中国历代装饰画研究》一书而绘制的不少装饰小画，十分精美，但在教学的过程中，辛苦一生收集的纹样和创作的小装饰画都被学生借用而丢掉。
庞薰琹美术馆在六月20日也就是庞薰琹诞辰八十五周年之际正式开幕。
在即将走完二十世纪九十年代之中国，为二十世纪倡导前行艺术的先驱者，建立颇为现代化的个人美术馆，乃是中国画坛一大盛事。从今以后，全世界的文化人都会逐渐知道常熟这个地方。、笔者作为庞氏的后代，常熟的子孙，告知天下朋友们：若君到江南，毋忘去美丽的常熟市，那里有你取之不尽的精神营养。鱼米之乡会告诉你：为何江南出才子！
1991年6月18日于明园
注：
正当美术馆开幕的大庆日子，我因种种原因未能及时赶到而缺席，对此深感歉意！我将尽全力宣传并促成美术馆之学术交流。为此，赶写此文，将发表于台湾八月号《艺术家》杂志。此外，已向台湾三家报社发出消息，我的这篇文章也可能会发表于香港《星岛日报》。现将此文传真给大家，以弥补我缺席之过。同时也算我本人参加研讨会之书面发言。
为高度尊重家父庞薰琹的学术地位，笔者以第三人称撰写此文。