油画风景写生
2009-11-24 01:16:00来源：庞薰琹美术馆点击：4811
活动时间：2009年11月24日
活动地点：常熟理工学院艺术学院
主讲人：庞均（台湾艺术大学教授、庞薰琹美术馆名誉馆长）
（常熟美术馆根据录音整理）
庞均：同学们，今天我们画油画风景，就从油画风景这方面谈起。我想知道你们在画风景的过程中有哪些困难？
同学：1、怎么画树？树的形、树的叶子很多，怎么表现？
2、我们看到的风景实体怎样变成绘画中的风景？空间如何转换？
3、怎样画得整体？
4、空间感的表现？怎样表现深度？
5、天空和树交接的地方，虚实如何处理？
6、边缘线的衔接？
庞均：我们昨天看了画册，有些画大家很喜欢，三、四位同学喜欢梵•高的画。梵•高的画线条很多，我们画的时候先不要想这些问题。现在很多老师讲画的时候会找很多大师，讲很多经验和技巧，其实画画的时候老师只有一个，不是学校老师，不是世界大师，而是自然— — 我们画的对象才是老师。画画时思想要单纯一点，在画的过程中，面对对象和媒介（画布、颜色等）时不必去想哪一个老师、哪一个画面跟今天差不多，我也要画成那个样子，千万不要这样。如果很单纯地对待一个对象时我们就比较主动，不然就很被动。
讲到风景，首要的问题是三层空间，就是“ 近、中、远” ，这牵涉到我们选景。如果要画尚湖，看到对岸天水相接的一条线，很难画，除非有很特别的想法又有很高的技术，因为整个画面就是一个远景，没有近景来帮助把远景推远，这就是大家讲的空间问题。我们在选景时要注意一个问题，选择景也好，树也好，在树荫底下或者在房檐底下，所画的对象要有近、中、远，哪怕近处有一棵草、一块石头、一棵树都可以，画画的时候选择好了景便容易着手去画。选景要联系生活，很多同学对自己要求很高，背个画箱拿个画布，非常劳累却找不到好景。他们恨不得眼前有大山大水，有现成的风景让他坐下来画。其实在做练习的时候不需要画大景，倒是景致越小越好。比如，北京紫禁城这样伟大的皇家宫殿，天安门、午门、太和殿，一看就气魄宏大，但在画画构图时却非常困难。宫殿很完整很宏大却并不好画，要画故宫最漂亮应该是御花园，御花园小小的，有假山石头，有角落亭阁。所以在写生绘画时要注意选景，不一定什么有名的景点，什么名胜古迹，身边的景色都可以。就拿你们学校来说，一路走过来，也许两棵树就很感动你。当然，有些名胜古迹画出来也很好，但我们可以先从身边小景入手来画。选好景后还要注意的一个问题，就是写生的时候画面上绝对不能晒到太阳，要么找个阴凉的地方，要么主观设计它。太阳照在画面上，所有颜色都是亮的，当时你觉得很漂亮，走出强光就发现画面很暗甚至很脏。
上次说过，画画不要用太小的笔，稍微大一点的笔不会使你陷入到细节中去。（我看你们的画，还好，有点粗制滥造的意思，哈哈。）这里再提醒一下，要用大一点的笔。其实一支笔等于有两个号，正面画时是大号的，侧着画就是小号的。笔是可以转着画的，拿笔的时候千万不要像写字的姿势，更糟糕是像写毛笔字一样，要培养自己拿笔的正确姿势。画油画的正确距离是人和画布之间等于手的距离加画笔，不能挤在很近的距离，也不能够不着，要便于站起来画，有时还要画大画，很长很宽的画面，从一边拉到另一边可以灵活自如。如果用写字方法紧握画笔，手腕非常累，也不利于伸展开来。我拿的这个是10号笔，最小要8号，同时也要备小号笔画一些线条等等。
画风景我建议先画简单的景。像刚才同学说的，想研究树的关系就索性画两棵树。“ 天和地” 的关系就看我们窗外就有水、天、树，其实画风景就是处理“ 天、地” 的关系，“ 天、水” 关系和“ 天、地、物” 的关系。什么叫“ 天地关系” ？天色跟气候有关，地的亮度则表示暖光还是阴天，进一步讲，如果光线是侧射过来的，在阳光很强的状况下，地就比天亮，如果在逆光情况下，一定是天比地亮，这个不知大家观察到没有。什么是“ 天、地、物” 的关系？侧射光照在建筑物上，往往建筑物很亮，白的房子很白，天就灰一点；在背光情况下，即使是白房子也要灰一点，这是素描上的关系。“ 天、水” 关系比较容易掌握，如果光线从后面来或侧射，水面比天空亮，如果逆光，有可能水比天空亮。我们说的“ 天” 通常看到是圆的，是比较远的天边，跟地平线差不多，而不是我们头顶上的“ 天” ，所以不要把头顶上的天看成我们画面里的天。
再讲一下绿颜色问题，非常重要。从色彩角度讲，一个色彩感好的画家首先对绿颜色处理很好。如果绿颜色处理不好，油画色彩是不过关的，因为绿颜色是所有颜色中最难处理的，尤其对于风景画来说。这里牵涉到两个问题，一个是观察方式的问题，一个是技巧问题，要慢慢锻炼的。通常你们在画树的时候颜色太单调，或者太深。画树时不可以用太深的颜色，翠绿只能用在暗的地方，亮的地方要加入黄色。
画树的时候要掌握树干生长的规律。（示范）比如一个主干，向上就有枝干，再有更小的枝干。一般规律是枝干要比主干细一点，我们不可以随意违反自然规律去画。我们要注意树的姿态美，主干大而粗，树枝撑开而形成比较大的树冠。大部分人对树的概念是绿颜色，我画绿树有很长时间了，假如要画一棵绿色的树，阳光从右上面过来，树冠上面有光，加入白色，变成粉绿，还要加入蓝和黄。画一棵树时，面对的这棵树是绿颜色的，主要用绿颜色来画，但仅仅这样却没有色彩感。我们用树的常识去对待它，在淡的地方加点白，深的地方加点蓝，这样只是画了一颗树苗，并没有画出在阳光底下的树的感觉。我们应该怎样画呢？先画树干，在阳光下看树，首先要看它的暗部，而不是从中间开始。暗部的色彩可以用翠绿加熟褐，不可以直接用翠绿，太冷了，树不要画成泛蓝的绿颜色，翠绿太深就用中绿，也可以表现暗部比较深的颜色。然后是中间的颜色，可用中绿调或者直接用中绿，很好看。当然，在阳光下还会有一些亮的颜色，可以加入柠檬黄，在这个过程中，为了颜色的丰富，有些叶子的反光不妨加一点蓝，浅浅的蓝，灰的蓝，也可以是重一点的蓝。大家看到，画树的时候先是暗部，然后中间颜色，之后处理亮部，再回过来点上一些暗部色，处理一些细节上的问题，如树叶缝隙的孔洞。最后加上一些小树枝、小树叶，调整局部的颜色，点上一些蓝色会在大面积的绿色中提起精神来，非常漂亮。画面色彩需要大面积协调，小面积对比。其实画树什么颜色都可以用，有人说，树哪有这样的颜色？但是我们绘画就可以用，不伤大雅，还有灰颜色，你看，在树干上加入灰色更漂亮。在用这种方式画的时候，树有不同的绿颜色，有暖色，有冷色，当阳光射过来，透过光线的叶子，或一团一团的暗色，或一点一点亮色，用不同的冷暖去画，这样的绿树才是有色彩的，如果只是单色方式，用白色、黑色、棕色去画就没有色彩感。
从油画的绘画过程来说，应该是先画颜色重的部分，然后用浅的颜色压。刚才有同学问天和树的关系怎么办？我告诉你们，当你把树画得差不多的时候，大块的颜色出来了，必须用天空去压，从树的形上面压过去，绝对是浅颜色压深颜色，而不是深颜色压浅颜色。另外提醒大家，千万要少用油，不要把油画当成水彩画、水粉画来画，画画重要的是色彩感。我们要画得好看，古典画的方法必要时也可以用的，不能平均用。
这是天压树（示范），压到一定时候反过来，用色点呼应画面，这是画画色彩“ 压” 的方法。
在逆光下的“ 天、地、物” ，地的颜色很漂亮，不只是白房子有色彩表达，天的亮色也把这些衬托出来，这样的颜色是很透明、很丰富的，画面很好看。但很多同学在画画的时候没有将天地区别开来，天是白的，这个台阶是不是和天的颜色一样呢？这是不可能的。天的色彩是具体的，缺黄颜色的就加上去，缺白颜色的也要加上去。从同学这个画面来看，不管天、房子、树，到处可以看见白颜色、黄颜色，前面的树、后面的树，黄的一样黄，绿的一样绿，就显得很脏。一开始画画的时候画一些小景，比如石头怎么处理。记得以前在艺专的时候，班上有个同学水彩画画得很漂亮，当时我才十三四岁，画得也很不错，不过觉得他更厉害些，心里就有点不舒服，然后每天中午不午睡，去画画。我们学院在杭州的外西湖，湖后面是山，下面有泉，旁边是石头，石头真是变化无穷，有的发点紫、有的发点黄、有的长青苔。我专门画一堆堆的石头，追求颜色的变化，后来画得很久，突然觉得自己画得很棒了。画画的时候我们心里必须要想到，不论是台阶、石头，每一个台阶的颜色会不会一样？台阶由近到远，色彩肯定不一样，近、中、远的概念非常重要，近台阶、中台阶、远台阶不一样，画树和石头的时候，近树、中树、远树和近处的大石头、中间的、远处什么石头也都不一样。
对于树林的表现怎样才能画得整体？有一条规律：不管是树林还是远处的山，近处偏黄绿，远处偏蓝紫。有时我们看上去山是蓝的、紫的，说“ 青山绿水” ，实际上哪有蓝颜色？树林都是绿的。为什么要用蓝颜色·这是大气层的关系，山离得远，隔了一层空气，近处看很绿很绿的树，慢慢远去的时候逐渐变成偏蓝的，一般规律是这样。在风景画中强调空气感，在用颜色上是很讲究的。
我们画一个“ 有天空的景色” 。（准备并示范）
我们看一个东西，比如看窗外的树、湖，基本上全部是灰的，如果色彩敏感的话，这个灰带点紫颜色。大陆的气候条件，很少情况树是非常绿的，所以画画的时候我们要把整体色调把握好。
下面我们画一个“ 农田” 。（示范）
一开始我们画简单的景色时最主要就是“ 天、地” 关系。处理“ 天” 的颜色时，调这一边是在白颜色中加一点天蓝，也可以加一点群青，很少一点，天很远，到天边的时候颜色必定有一些混浊，稍微加一点点土红就很漂亮。天空的紫色不能直接用紫颜色调，紫色太鲜艳，要用一点点紫灰色，灰灰的，天是圆的，这样天就过去了。从“ 地” 的角度说，这一片的稻田都是绿颜色，但是远处、近处有变化，还是近处偏黄绿、远处偏蓝紫，远处稍微调一点点白、一点点蓝，看起来比较冷一点，稳一点。中间的颜色加熟褐，是比较浓重的深颜色。（示范）现在先把这个关系画好，把“ 天、地、物” 的问题解决好，不要去想什么细节。
多练习，练出门道来就会很清楚。其实大的东西有了，小东西非常好处理。在简单的风景里，小块小块的颜色已经很好看了，然后把空气感画出来，空间变化表达出来，画面就完整了。所以我们要从小画开始，先画出一坨一坨的颜色，远景不必调整得那么仔细，用色点去点就可以。如果画面显得简单，在近处加一点事物表示能见之物就很好看。画小油画差不多就是这个尺寸（30cm左右），画完这么大一张需要多长时间呢？半个小时到四十分钟。学校条件这么好，有水、有树、有风景，早上起来可以画早晨的天和树，傍晚就画傍晚的天和树，然后再画一棵树、一个房子，就这么反复练习，一天画两张，天天画，连续画，至少画两百张这样的小油画，就能慢慢画好了。我们不必去找复杂的景色，累得要死却不一定能有更好的效果。从简单的小景入手把握住风景要点，风景的要点是什么？就是“ 近、中、远” ，“ 天、地、物” 的关系。另外需要思考一下的问题，是我们画画时颜色追求什么？当然要追求好看。我从来不象你们那样画那么蓝绿蓝绿的颜色。
请注意我画画时的过程，现在是画“ 天、水” 的关系，天水的关系有个规律：一般光线下地面上比较亮，比如天亮一些，到了水里面就比较灰一点，相反，地面上深的东西在水里面却比较淡一点。因此，亮的东西在水下面比较灰一点，暗的东西水下面比较浅一点，这两方面刚好倒过来，画倒影的时候要注意这个规律。比如，地面上的树很高，有六、七公尺，这个水很浅，只有两公尺，地面上有多高倒影下去就有多深，所以画倒影的时候要让它倒下去，这是往下走的关系。然后再处理水面上的波纹，倒影、水、水的波纹，淡淡的，这样水就很漂亮。这些简单的景致，如果颜色用得好，加上有这个意境，画出来的东西一定很生动。
一开始我们必须这么练习，而不需要到哪里找什么大的风景。很多东西在我们笔下一带而过就很好看，开始时这个颜色还显单薄，然后戳戳点点几下，颜色就丰厚起来了。
一下子讲了这么多，不知道大家消化得了吗？其实，画画是很轻松的事情，思想上要放轻松，不要太紧张，开始画的时候就要大胆画，掌握了关键和重点，其它轻轻松松一笔带过。
这是表现一个阳光很强烈的小巷子。（示范）
我们说的“ 天、地、物” 关系，在这个画面里，“ 天” 是蓝颜色的，“ 地” 也是比较亮的，“ 物” 是指面向南方的黑瓦白墙，更亮，虽然这边背光部分的墙是暗的，但也不能太黑太暗，因为这个小巷子里有反光，所以画暗的颜色不能象从前一样，而要有一种反光的感觉，加上影子的衬托，这个影子本身也有一种天光反光的感觉。所以天空蓝得更蓝，略微有点紫，紫色里面又带一点灰颜色，大家可以慢慢去体会这些色块、这些颜色的感觉。这个天、地、物之中，不管是绿地、天、水，或是小巷子、远处的方塔，每一个小块面里都充满了空气。你们看我似乎画得很草率，只是稍微点几下就把近和远的关系，天、地、物的关系表达出来。我们要经常这样练习，到外面去写生。当然，再细细讲的话还有更多问题，我们画画讲究色彩、光感，比方说早晨的阳光是一种感觉，傍晚又是另一种感觉；冬天是一种感觉，秋天又是一种感觉；不同的物体有不同感觉，包括生灵、动物，我们现在画的还只是一些近、中、远的树和物，要多练习，多练习以后调色自然而然就有经验，能表现好看的颜色和颜色关系。你们现在画画太复杂，用颜色方法也不对，土蓝色、黑色、翠绿色太多。我调色很少用黑色，这屋顶用一下黑颜色，黑色最好加一点熟褐色，因为黑色有点重。
我们画画的时候颜色要感觉透明，至少要有油画的色彩感。
在常熟到处都能找到很美的景色，你们生长在这里，看到这些景色也许有点烦了，不要这样，有时候在外面找不到好景致还不远千里万里跑到这来画几张画。好景就在眼前，就在身边，自己再稍微加以组合、想象就可以了，而不需要去找一个特定的环境。
还有什么问题要问吗？我还可以讲讲静物怎么画？练习怎么去看东西等等。作画时要面对自然，不要去临摹，开始时候要画得简单，一些细节问题在素描里就了解，我们画色彩的时候是很感性的，并不是完全理性的，比如唱歌，声音都发不好谁还来听你唱？我们先把色彩的感觉抓住，画大的块面，然后考虑其它问题。
活动地点：常熟理工学院艺术学院
主讲人：庞均（台湾艺术大学教授、庞薰琹美术馆名誉馆长）
（常熟美术馆根据录音整理）
庞均：同学们，今天我们画油画风景，就从油画风景这方面谈起。我想知道你们在画风景的过程中有哪些困难？
同学：1、怎么画树？树的形、树的叶子很多，怎么表现？
2、我们看到的风景实体怎样变成绘画中的风景？空间如何转换？
3、怎样画得整体？
4、空间感的表现？怎样表现深度？
5、天空和树交接的地方，虚实如何处理？
6、边缘线的衔接？
庞均：我们昨天看了画册，有些画大家很喜欢，三、四位同学喜欢梵•高的画。梵•高的画线条很多，我们画的时候先不要想这些问题。现在很多老师讲画的时候会找很多大师，讲很多经验和技巧，其实画画的时候老师只有一个，不是学校老师，不是世界大师，而是自然— — 我们画的对象才是老师。画画时思想要单纯一点，在画的过程中，面对对象和媒介（画布、颜色等）时不必去想哪一个老师、哪一个画面跟今天差不多，我也要画成那个样子，千万不要这样。如果很单纯地对待一个对象时我们就比较主动，不然就很被动。
讲到风景，首要的问题是三层空间，就是“ 近、中、远” ，这牵涉到我们选景。如果要画尚湖，看到对岸天水相接的一条线，很难画，除非有很特别的想法又有很高的技术，因为整个画面就是一个远景，没有近景来帮助把远景推远，这就是大家讲的空间问题。我们在选景时要注意一个问题，选择景也好，树也好，在树荫底下或者在房檐底下，所画的对象要有近、中、远，哪怕近处有一棵草、一块石头、一棵树都可以，画画的时候选择好了景便容易着手去画。选景要联系生活，很多同学对自己要求很高，背个画箱拿个画布，非常劳累却找不到好景。他们恨不得眼前有大山大水，有现成的风景让他坐下来画。其实在做练习的时候不需要画大景，倒是景致越小越好。比如，北京紫禁城这样伟大的皇家宫殿，天安门、午门、太和殿，一看就气魄宏大，但在画画构图时却非常困难。宫殿很完整很宏大却并不好画，要画故宫最漂亮应该是御花园，御花园小小的，有假山石头，有角落亭阁。所以在写生绘画时要注意选景，不一定什么有名的景点，什么名胜古迹，身边的景色都可以。就拿你们学校来说，一路走过来，也许两棵树就很感动你。当然，有些名胜古迹画出来也很好，但我们可以先从身边小景入手来画。选好景后还要注意的一个问题，就是写生的时候画面上绝对不能晒到太阳，要么找个阴凉的地方，要么主观设计它。太阳照在画面上，所有颜色都是亮的，当时你觉得很漂亮，走出强光就发现画面很暗甚至很脏。
上次说过，画画不要用太小的笔，稍微大一点的笔不会使你陷入到细节中去。（我看你们的画，还好，有点粗制滥造的意思，哈哈。）这里再提醒一下，要用大一点的笔。其实一支笔等于有两个号，正面画时是大号的，侧着画就是小号的。笔是可以转着画的，拿笔的时候千万不要像写字的姿势，更糟糕是像写毛笔字一样，要培养自己拿笔的正确姿势。画油画的正确距离是人和画布之间等于手的距离加画笔，不能挤在很近的距离，也不能够不着，要便于站起来画，有时还要画大画，很长很宽的画面，从一边拉到另一边可以灵活自如。如果用写字方法紧握画笔，手腕非常累，也不利于伸展开来。我拿的这个是10号笔，最小要8号，同时也要备小号笔画一些线条等等。
画风景我建议先画简单的景。像刚才同学说的，想研究树的关系就索性画两棵树。“ 天和地” 的关系就看我们窗外就有水、天、树，其实画风景就是处理“ 天、地” 的关系，“ 天、水” 关系和“ 天、地、物” 的关系。什么叫“ 天地关系” ？天色跟气候有关，地的亮度则表示暖光还是阴天，进一步讲，如果光线是侧射过来的，在阳光很强的状况下，地就比天亮，如果在逆光情况下，一定是天比地亮，这个不知大家观察到没有。什么是“ 天、地、物” 的关系？侧射光照在建筑物上，往往建筑物很亮，白的房子很白，天就灰一点；在背光情况下，即使是白房子也要灰一点，这是素描上的关系。“ 天、水” 关系比较容易掌握，如果光线从后面来或侧射，水面比天空亮，如果逆光，有可能水比天空亮。我们说的“ 天” 通常看到是圆的，是比较远的天边，跟地平线差不多，而不是我们头顶上的“ 天” ，所以不要把头顶上的天看成我们画面里的天。
再讲一下绿颜色问题，非常重要。从色彩角度讲，一个色彩感好的画家首先对绿颜色处理很好。如果绿颜色处理不好，油画色彩是不过关的，因为绿颜色是所有颜色中最难处理的，尤其对于风景画来说。这里牵涉到两个问题，一个是观察方式的问题，一个是技巧问题，要慢慢锻炼的。通常你们在画树的时候颜色太单调，或者太深。画树时不可以用太深的颜色，翠绿只能用在暗的地方，亮的地方要加入黄色。
画树的时候要掌握树干生长的规律。（示范）比如一个主干，向上就有枝干，再有更小的枝干。一般规律是枝干要比主干细一点，我们不可以随意违反自然规律去画。我们要注意树的姿态美，主干大而粗，树枝撑开而形成比较大的树冠。大部分人对树的概念是绿颜色，我画绿树有很长时间了，假如要画一棵绿色的树，阳光从右上面过来，树冠上面有光，加入白色，变成粉绿，还要加入蓝和黄。画一棵树时，面对的这棵树是绿颜色的，主要用绿颜色来画，但仅仅这样却没有色彩感。我们用树的常识去对待它，在淡的地方加点白，深的地方加点蓝，这样只是画了一颗树苗，并没有画出在阳光底下的树的感觉。我们应该怎样画呢？先画树干，在阳光下看树，首先要看它的暗部，而不是从中间开始。暗部的色彩可以用翠绿加熟褐，不可以直接用翠绿，太冷了，树不要画成泛蓝的绿颜色，翠绿太深就用中绿，也可以表现暗部比较深的颜色。然后是中间的颜色，可用中绿调或者直接用中绿，很好看。当然，在阳光下还会有一些亮的颜色，可以加入柠檬黄，在这个过程中，为了颜色的丰富，有些叶子的反光不妨加一点蓝，浅浅的蓝，灰的蓝，也可以是重一点的蓝。大家看到，画树的时候先是暗部，然后中间颜色，之后处理亮部，再回过来点上一些暗部色，处理一些细节上的问题，如树叶缝隙的孔洞。最后加上一些小树枝、小树叶，调整局部的颜色，点上一些蓝色会在大面积的绿色中提起精神来，非常漂亮。画面色彩需要大面积协调，小面积对比。其实画树什么颜色都可以用，有人说，树哪有这样的颜色？但是我们绘画就可以用，不伤大雅，还有灰颜色，你看，在树干上加入灰色更漂亮。在用这种方式画的时候，树有不同的绿颜色，有暖色，有冷色，当阳光射过来，透过光线的叶子，或一团一团的暗色，或一点一点亮色，用不同的冷暖去画，这样的绿树才是有色彩的，如果只是单色方式，用白色、黑色、棕色去画就没有色彩感。
从油画的绘画过程来说，应该是先画颜色重的部分，然后用浅的颜色压。刚才有同学问天和树的关系怎么办？我告诉你们，当你把树画得差不多的时候，大块的颜色出来了，必须用天空去压，从树的形上面压过去，绝对是浅颜色压深颜色，而不是深颜色压浅颜色。另外提醒大家，千万要少用油，不要把油画当成水彩画、水粉画来画，画画重要的是色彩感。我们要画得好看，古典画的方法必要时也可以用的，不能平均用。
这是天压树（示范），压到一定时候反过来，用色点呼应画面，这是画画色彩“ 压” 的方法。
在逆光下的“ 天、地、物” ，地的颜色很漂亮，不只是白房子有色彩表达，天的亮色也把这些衬托出来，这样的颜色是很透明、很丰富的，画面很好看。但很多同学在画画的时候没有将天地区别开来，天是白的，这个台阶是不是和天的颜色一样呢？这是不可能的。天的色彩是具体的，缺黄颜色的就加上去，缺白颜色的也要加上去。从同学这个画面来看，不管天、房子、树，到处可以看见白颜色、黄颜色，前面的树、后面的树，黄的一样黄，绿的一样绿，就显得很脏。一开始画画的时候画一些小景，比如石头怎么处理。记得以前在艺专的时候，班上有个同学水彩画画得很漂亮，当时我才十三四岁，画得也很不错，不过觉得他更厉害些，心里就有点不舒服，然后每天中午不午睡，去画画。我们学院在杭州的外西湖，湖后面是山，下面有泉，旁边是石头，石头真是变化无穷，有的发点紫、有的发点黄、有的长青苔。我专门画一堆堆的石头，追求颜色的变化，后来画得很久，突然觉得自己画得很棒了。画画的时候我们心里必须要想到，不论是台阶、石头，每一个台阶的颜色会不会一样？台阶由近到远，色彩肯定不一样，近、中、远的概念非常重要，近台阶、中台阶、远台阶不一样，画树和石头的时候，近树、中树、远树和近处的大石头、中间的、远处什么石头也都不一样。
对于树林的表现怎样才能画得整体？有一条规律：不管是树林还是远处的山，近处偏黄绿，远处偏蓝紫。有时我们看上去山是蓝的、紫的，说“ 青山绿水” ，实际上哪有蓝颜色？树林都是绿的。为什么要用蓝颜色·这是大气层的关系，山离得远，隔了一层空气，近处看很绿很绿的树，慢慢远去的时候逐渐变成偏蓝的，一般规律是这样。在风景画中强调空气感，在用颜色上是很讲究的。
我们画一个“ 有天空的景色” 。（准备并示范）
我们看一个东西，比如看窗外的树、湖，基本上全部是灰的，如果色彩敏感的话，这个灰带点紫颜色。大陆的气候条件，很少情况树是非常绿的，所以画画的时候我们要把整体色调把握好。
下面我们画一个“ 农田” 。（示范）
一开始我们画简单的景色时最主要就是“ 天、地” 关系。处理“ 天” 的颜色时，调这一边是在白颜色中加一点天蓝，也可以加一点群青，很少一点，天很远，到天边的时候颜色必定有一些混浊，稍微加一点点土红就很漂亮。天空的紫色不能直接用紫颜色调，紫色太鲜艳，要用一点点紫灰色，灰灰的，天是圆的，这样天就过去了。从“ 地” 的角度说，这一片的稻田都是绿颜色，但是远处、近处有变化，还是近处偏黄绿、远处偏蓝紫，远处稍微调一点点白、一点点蓝，看起来比较冷一点，稳一点。中间的颜色加熟褐，是比较浓重的深颜色。（示范）现在先把这个关系画好，把“ 天、地、物” 的问题解决好，不要去想什么细节。
多练习，练出门道来就会很清楚。其实大的东西有了，小东西非常好处理。在简单的风景里，小块小块的颜色已经很好看了，然后把空气感画出来，空间变化表达出来，画面就完整了。所以我们要从小画开始，先画出一坨一坨的颜色，远景不必调整得那么仔细，用色点去点就可以。如果画面显得简单，在近处加一点事物表示能见之物就很好看。画小油画差不多就是这个尺寸（30cm左右），画完这么大一张需要多长时间呢？半个小时到四十分钟。学校条件这么好，有水、有树、有风景，早上起来可以画早晨的天和树，傍晚就画傍晚的天和树，然后再画一棵树、一个房子，就这么反复练习，一天画两张，天天画，连续画，至少画两百张这样的小油画，就能慢慢画好了。我们不必去找复杂的景色，累得要死却不一定能有更好的效果。从简单的小景入手把握住风景要点，风景的要点是什么？就是“ 近、中、远” ，“ 天、地、物” 的关系。另外需要思考一下的问题，是我们画画时颜色追求什么？当然要追求好看。我从来不象你们那样画那么蓝绿蓝绿的颜色。
请注意我画画时的过程，现在是画“ 天、水” 的关系，天水的关系有个规律：一般光线下地面上比较亮，比如天亮一些，到了水里面就比较灰一点，相反，地面上深的东西在水里面却比较淡一点。因此，亮的东西在水下面比较灰一点，暗的东西水下面比较浅一点，这两方面刚好倒过来，画倒影的时候要注意这个规律。比如，地面上的树很高，有六、七公尺，这个水很浅，只有两公尺，地面上有多高倒影下去就有多深，所以画倒影的时候要让它倒下去，这是往下走的关系。然后再处理水面上的波纹，倒影、水、水的波纹，淡淡的，这样水就很漂亮。这些简单的景致，如果颜色用得好，加上有这个意境，画出来的东西一定很生动。
一开始我们必须这么练习，而不需要到哪里找什么大的风景。很多东西在我们笔下一带而过就很好看，开始时这个颜色还显单薄，然后戳戳点点几下，颜色就丰厚起来了。
一下子讲了这么多，不知道大家消化得了吗？其实，画画是很轻松的事情，思想上要放轻松，不要太紧张，开始画的时候就要大胆画，掌握了关键和重点，其它轻轻松松一笔带过。
这是表现一个阳光很强烈的小巷子。（示范）
我们说的“ 天、地、物” 关系，在这个画面里，“ 天” 是蓝颜色的，“ 地” 也是比较亮的，“ 物” 是指面向南方的黑瓦白墙，更亮，虽然这边背光部分的墙是暗的，但也不能太黑太暗，因为这个小巷子里有反光，所以画暗的颜色不能象从前一样，而要有一种反光的感觉，加上影子的衬托，这个影子本身也有一种天光反光的感觉。所以天空蓝得更蓝，略微有点紫，紫色里面又带一点灰颜色，大家可以慢慢去体会这些色块、这些颜色的感觉。这个天、地、物之中，不管是绿地、天、水，或是小巷子、远处的方塔，每一个小块面里都充满了空气。你们看我似乎画得很草率，只是稍微点几下就把近和远的关系，天、地、物的关系表达出来。我们要经常这样练习，到外面去写生。当然，再细细讲的话还有更多问题，我们画画讲究色彩、光感，比方说早晨的阳光是一种感觉，傍晚又是另一种感觉；冬天是一种感觉，秋天又是一种感觉；不同的物体有不同感觉，包括生灵、动物，我们现在画的还只是一些近、中、远的树和物，要多练习，多练习以后调色自然而然就有经验，能表现好看的颜色和颜色关系。你们现在画画太复杂，用颜色方法也不对，土蓝色、黑色、翠绿色太多。我调色很少用黑色，这屋顶用一下黑颜色，黑色最好加一点熟褐色，因为黑色有点重。
我们画画的时候颜色要感觉透明，至少要有油画的色彩感。
在常熟到处都能找到很美的景色，你们生长在这里，看到这些景色也许有点烦了，不要这样，有时候在外面找不到好景致还不远千里万里跑到这来画几张画。好景就在眼前，就在身边，自己再稍微加以组合、想象就可以了，而不需要去找一个特定的环境。
还有什么问题要问吗？我还可以讲讲静物怎么画？练习怎么去看东西等等。作画时要面对自然，不要去临摹，开始时候要画得简单，一些细节问题在素描里就了解，我们画色彩的时候是很感性的，并不是完全理性的，比如唱歌，声音都发不好谁还来听你唱？我们先把色彩的感觉抓住，画大的块面，然后考虑其它问题。