研讨会：郑浩千的书画艺术
2008-03-28 02:21:00来源：常熟美术馆点击：5435
活动时间：2008年3月28日下午3时
活动地点：常熟美术馆
郑浩千书画艺术研讨会
引 子
2008年3月28日下午3时，“ 郑浩千书画艺术研讨会” 在常熟美术馆贵宾厅召开。常熟美术馆委托常熟市书画院副院长张文来担任该研讨会学术主持。苏州现代本色美术馆馆长薛建新、常熟市美术家协会副理事长徐勤铭、名誉理事长胡庆、市作家协会理事长俞小红、市文化局原局长温寿康、市书画院副院长陈文宁、常熟美术馆副馆长朱顺良等共16人参加了本次研讨会，对郑先生的书画艺术进行了深层次的探讨。
张文来（主持人、常熟市书画院副院长）
今天，我的朋友，也是常熟人的朋友郑浩千先生的个人画展开幕。郑浩千先生是华裔马来西亚艺术家，岭南画派的中青辈名家，是岭南画派的大家赵少昂先生的入室弟子，现任马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学的客座教授。现在，我受常熟美术馆馆长吴文雄的委托，来主持这次郑浩千先生个人画展的研讨会。
一般来说，研讨会都很有学术价值，在我们这样一个小城市中把这件事提升到学术高度也是应该的，因为学术本身并不由地域大小而定。美术馆委托我今天做这样一个活动，我也没有什么经验，只是在多年的美术活动中有一些认识，这次研讨会我大概列了几个议题：
一、常熟美术馆自从2005年建馆以来，举办了很多展览，尤其是近当代的大家、名家展览，以长江中下游的艺术家来办展的居多。从总体的传承上看，和本土比较接近，没有很大的差异。而这次由“ 岭南画派” 代表中青辈华裔名家来办展是首次，郑先生的画风传承和我们这边相差比较大，这一点，我觉得有很大的比较价值和意义。
二、常熟是虞山画派的一个重地，历史渊源比较深厚。“ 元四家” 之首黄公望就是常熟人，在元、明两代还出了不少画家，至清代常熟又出现了一个重要的流派— — “ 虞山画派” 。它的代表人物是王翚（王石谷），而其他三位是“ 娄东画派” 的画家，“ 常熟四王” 就此诞生，在历史上王翚的声望比较高,起到了“ 领军” 的作用。
在常熟周边有几个很重要的画派，一个是“ 吴门画派” ，另一个是“ 海上画派” 。再稍远一些是“ 金陵画派” 、“ 扬州画派” 。这些流派在古今美术史上是举足轻重的，这些画派中有很多画家构成了深厚的文化艺术积淀。这对我们来说是文化优势，但同时也是文化负担和烦恼。因为要想突破深厚的文化背景，在我们当代创作如何更进一步繁荣发扬“ 虞山画派” ，对我们来说提出了一个很重要的问题。就是说想脱颖而出就必须博览广学，和不同的画种、不同的流派以及构成这种不同流派的文化状况进行比较和研究，这才能使有我们深厚传统的“ 虞山画派” 从框框中走出来，建立起一种我们这个时代的既有“ 吴文化” 特征，又有现代意义的绘画流派。
现在常熟市委市政府提倡“ 新虞山画派” ，如果能用这样的概念来确定的话,只有走出来才能够发展。通过这次展览的研讨，与“ 岭南画派” 进行比较，从历史的角度重新来认识。
最后一点是, 我是比较坚持研究的，各位有不同的意见和看法都可以发表出来。从流派的传统、人文的背景、艺术的渲染，我们都可以畅所欲言，不需要完整，但是可以很任意谈谈。
徐勤铭（常熟市美术家协会副理事长）
今天我是代表常熟美术家协会来参加这个活动的。理事长还和几位因为参加校庆七十周年活动不能到会。我刚才看了郑先生的作品，他有许多跟我们这里的画不同的地方，比如说我们“ 虞山画派” 突出的就是用文人的笔墨、用宋人的丘壑、再以唐人的气韵来画画。我的理解是笔墨的书法化的，画的书法画，先生的书法好，他的画里面用笔都是很有传统风格的。宋人的丘壑就是造型，郑先生的画对于造型来说有很多新东西：如风车象是荷兰的。唐人的气韵，就是有诗意。所以郑先生实在是文人画的品种，他画的是书法化和诗化两方面都是具备的。但是也不见有比较大的内容，比如描绘某一种大的场面，有很闲遐的滋味，在现在这种忙碌的世界里，保持这种文人很潇洒的一种风度。对传统来说他有突破性，表现在他的泼墨。近代以来这种泼墨是很多的。
郑先生的画里有很多国外的东西，岭南派讲究色彩，但他也不是岭南派的翻版，墨跟色很融洽，我体会到郑先生反映了他自由的个性。我想在郑先生的画里，有许多新的东西，可以提供我们常熟，提供我们宝贵的学习机会，值得学习。我们这里的画比较清秀，也比较单薄，少一点灵动，通过这个展览，无论是对专业的画家还是美术爱好者来说都有很好的启发。
比如说郑先生你这个封面上的竹，在我们这里不时兴这种，我们有幸看到，我们的传统上不搞这种，谁要是搞了这种就不行了。从我个人来说我就喜欢，有水彩的感觉。宗白华，中国很有名的美学家，就是我们常熟人，他说的中国画要有新的发展，在颜色上，我们恰恰对色彩不重视。普遍来说，让常熟人看看人家就是这么画的。交流就是拓展我们的视野，如果我们画了这种人家会有意见的，怎么用了这么多的颜色。我们传统的画，继承了董其昌先生的东西，淡雅的很。
岭南画派从清代开始大量出口。商品经济对美术的支持，我们常熟画家绝大部分都不是专门画画的，还要搞设计，没有一个专业的机构。王石谷他是几代人的画家，我看，在明清之际画画并不是很好的职业选择，文人没有事做嘛，其实做一个职业画家是极其正常的，他要生存，他要把自己的画去卖钱的，他要把自己的画融入当时的社会的。
郑先生很轻松，他是一种闲情逸致，不需要迎合大家，他的技术不需要被商业所收买，但是好多人，他的技术被商业收买了，作为自由的形式来说，他的画要打折扣了。郑先生的画不是这样，无论在用墨、用色、技法技术等方面，对我们常熟的这次交流，我也非常感谢美术馆，我们常熟的画要接纳各种各样不同的东西。美的东西不是一样的，美的东西很多。不要因为美的东西跟我们所知所见不符合，就认为它是不好的，而应该看到这个东西跟我不一样，但是很美的，它完成了这方面的东西。但是由于我个人的局限性，我只能完成另外的这个，郑先生为我们完成了它，所以对我们很有启发很有收获。
朱顺良（常熟美术馆副馆长）
欢迎并祝贺常熟美术馆的朋友郑浩千先生的个人画展开幕。我是常熟美术馆的，从事美术馆工作才一年半多一点，是个新兵。因为不是专业的，所以说不出什么。常熟美术馆从建馆2年半至今，将近举办了100个展览。因为从布展到开幕的经常性接触，在这100个展览中间，感到各有各的长处。
欣赏郑先生的画，我有两大启发。
第一，“ 岭南画派” 的形成历史不是很长，但它是中国最早走出国门的一个画派。我们常熟的“ 虞山画派” 虽然从明清以来，再上溯到元代的黄公望，“ 虞山画派” 实际是从黄公望开始，在王石谷手中成熟的，它的历史已经600多年时间。现在的问题是常熟的“ 虞山画派” 怎样走出历史，如何走向世界。我想这也是郑先生办这个展览所希望的的初衷。观看一下，欣赏一下，比较一下，然后考虑我们的“ 虞山画派” 怎样走出国门，跟现代更接近，更贴近时代。刚才徐副理事长也说了，我们“ 虞山画派” 还是比较保守的画派。这是一个方面的启发。
第二个方面，看了郑先生的画，感觉他是手勤腿勤脑子勤。手勤，是画得多；腿勤，是跑得多，世界各地都跑过来了，接触的事物多；还有就是脑子勤，在他的画里，可以看出他的中西的对比、传统和现代的对比，既有中国画的韵味，又有西洋画的色彩，从画面上表现的东西也是中西融合的，可以给人们很多的思考。办这样的展览，我想，能够吸引更多的人来参观，对常熟的观众和美术爱好者而言，都是一种推动。
薛华强（苏州大学出版社编审）
很荣幸参加郑先生的画展，我在出版社主要从事美术一块，接触了很多画家。但对画本身来说我还是外行。我刚才在欣赏郑先生画的时候，我是先从他的诗开始欣赏的，先看他的诗再看他的画，我有很深的感触：在郑先生的画里，有难得一见的诗意。这一种诗意，有诗的韵味、诗的情趣，用苏东坡的两句诗来表达我此刻的感觉：“ 日啖荔枝三百棵，不辞长做岭南人” 。
张伊凡（常熟市文联退休干部）
今天我很荣幸，郑老师不远千里而来，到我们常熟，我看了郑老师的作品很高兴。郑老师是“ 岭南画派” ，我感觉“ 岭南画派” 是它是融合西画，是传统的、人文化的，我本来就喜欢画油画的，现在我画国画了。这里面的色彩很好，尤其是有很多大写意的泼墨的这些作品，值得我们学习的，这次我们来了很多老年大学的老同志，大家看了觉得很亲切，有很多的山水、花鸟，郑老师在马来西亚十几年创作作品，给我们一个很好的学习机会，谢谢郑老师送宝上门。
薛建新（苏州本色美术馆馆长）
我是刚从纽约回来，作为当代本色美术馆的馆长来操作美术馆，我们美术馆有12间工作室，我觉得我们有历史的负担,有历史的责任，就是我们要做一个水墨的实践性和探索性的工作。因为在江南这一带，从明清到现代，有很多流派在水墨上有很多贡献，在当代艺术中，中国的水墨如何在国际舞台上展示自己的魅力，我曾经在纽约美术馆做过一些尝试性展览，比如把一些水墨画做成一些实验性的课题，西方的媒体和西方的专家都非常感兴趣。这毕竟是中国的国粹。怎么做，才有当代的文化感，同时有包容性的有技巧的，不是粗制滥造的。从你的展览上可以看到，你其实已经在做一种光和色彩的探索，跟内地的一些流派，毕竟是沿海接受西洋东西比较早，中国当代艺术家走在前面的，他的画必须要走出传统。当然不能抛弃传统，我们要吸收比较好的东西。今天见郑先生的展览，我很有感觉，我很喜欢你的画，特别是进展览馆的时候有几张画，感觉朦朦胧胧的，它很有一种思考，也很有一种偶然性，但是它凝聚了你的修养，你对传统的认识，我们也需要跨出一步，就是我们的当代性。我预祝你的画展成功！同时欢迎你到我们美术馆来作一种新的尝试。
章平（常熟市美术家协会理事会秘书长）
这是我们常熟文化界的一件盛事，一个海外的画家，尤其是带着岭南的风吹到我们常熟，对我们常熟来说是很新鲜的一件事情。从南方来的画家在美术馆开幕是不多的，在以前的画派也很少。这次郑先生的画，他主要是攻美术史，他的很大的时间画美术史还有中国古典的诗词，在中国画的研究上面。在展览里可以我们可以看到有几个部分，一个部分，我认为是显示了郑先生的中国古代文人画深厚的修养。还有一部分：是我比较喜欢的，就是几幅小的，在那个纸张上不太好操作的，但是郑先生把他的中国画的修养表现得淋漓尽致，另外把他的诗意充分地展现出来了，画面显得很轻盈很潇洒很灵魂很灵动很飘逸。相比较其他几幅墨色比较重的一些画，我认为那几幅画真正展现了郑先生的才情。纵观整个展览，我认为郑先生对中国古代古典的诗词和中国画有深厚的修养，同时他在国外呆了很长时间，周游了世界，把国外的景色书入到他自己的笔下。相比较有些特定的那几幅画相对喜欢，看了这次展览以后，我相信我们常熟的美术爱好者会很喜欢他的画。
张文来（常熟市书画院副院长）
我是从80年代末期90年代初期开始学中国画，那时候是为了生存而画中国画。我是学西画出身，无意中接触到“ 岭南画派” ，所以我觉得我和“ 岭南画派” 是有缘份的。去年在杭州博物馆看了郑浩千先生的个人画展，我感到非常好，那时就想把郑浩千先生介绍到常熟来。我通过郑先生的两次展览以及他的印刷品的作品的阅读，我认为郑先生总体上是以传统为基础，继承和发扬都比较完整的一个“ 岭南画派” 的名家。“ 岭南画派” 早期的画家，居连和居 他们的画我也非常喜欢，他们从日常生活以及花花草草写生入手，表现出平淡中的睿智，在作品中得到表达。到后来的高建父那一辈，更多接触了西方绘画的影响，西画东渐以后，由于经济发展，它地域上的优势导致“ 岭南画派” 最早接受了西方绘画技术的影响。所以出现了“ 岭南画派” 境界的沧茫和一种荡漾，它在抒情的角度有两个倾向：它有抒情的倾向和抒怀的倾向，他有很多“ 岭南画派” 的样版。比如画晚上的月亮、沙滩、渔船，这一类东西都是“ 岭南画派” 很典型的抒怀手段和文本模式，他的基础是传统的中国文化的绘画基础，他的发扬在这次展览中，我就感觉非常好，非常有个性的一种发扬，象长城，还有那个松树底下的人物，我觉得他把“ 岭南画派” 的沧茫和书法表达到本质上的人文精神。因为画长城，如果没有没有本质上的人文精神是中国现成人文积淀的一种认识，是不可能表达到这样的。他用非常简练和简洁的笔法，达到了这样一种远古的雄伟和现代人对它的认识统一地表达出来。在郑浩千先生身上已经走出传统，更多表达了他个人的追求和个人的风格。
常熟是“ 虞山画派” 的重地，“ 虞山画派” 以及边上周围的“ 吴门画派” 、“ 扬州画派” 、“ 海上画派” ，在所有的画派里面有相似的地方，就是对传统的认识，它的笔墨、造型都有一种层次、样本，在这种样本里面通过从师父传徒弟的，从群体性的转移和教育，所以它缺少直接的认识、直接的情感的表达，这是作为我们长江下游画历史源渊的一些特点，王石谷在他的《康熙南巡图》里，其实有很多场景和内容是当时的真实的场景的模型，通过他的表达手段把真实的场景完全归纳到了文本的行为上。这就是有可能产生更生动的场景和表达技术又回归到了文本模式，这就是对吴地画派的发展有限制。
“ 岭南画派” 有一个很重要的理念，它就是写生，写生是一个直接手段，它在表达过程中间有几种技巧，一种是壮粉、壮色、壮墨，我不知道这个“ 壮” ，在南方人文字概念里如何更精确地表达，在我们平时的作画过程中，从画面直接的观赏来看，它把对实物认识的结果通过色、粉、墨以及水的 和积存非常巧妙的放收的结果，这样“ 岭南画派” 特有的水性的饱满的，内地的山水画是画山多画水少，我们这里有大面积水面比较少，而在岭南因靠沿海地区，有沧沧茫茫的海比较多，对水的表达更充分一点。昨天下午我在欣赏郑先生画的时候，我觉得就是能更多的认识，我觉得能够在这样一个可以的“ 岭南画派” 的画家来交流，更直接更认识不同画派的理念上的不同。
薛建新（苏州本色美术馆馆长）
有个亚洲艺术文化论坛，主要是配合蔡国强的专题展览，蔡国强是中国当代艺术家在纽约，主要是对中国当代艺术做些座谈，论坛里面谈到中国的当代艺术现状包括水墨画。我们从历史上来看，任何一个流派任何一种画派研究，作为点来看，不管是从常熟也好苏州也好，关中画派也好岭南画派也好，最后归到艺术价值。也是说从唐宋元明清所代表出来的任何流派，它有历史价值。任何一个画家在你创作时候，你对历史的价值有多高，你对历史的意识的哪些探索和实践，我们从心里来画，从你自己的感触对自然来画。我觉得中国当代艺术有一种共识，谈到目前的当代艺术与跟世界相接的时候，发现我们的传统艺术丹青有一个槛，中国的传统艺术从明清两代到现代，不断地自我复制，没有突破。但是苏州国画院的周矩敏是我的老同学，所以希望以后跟他有合作。我想把些传统国画带到西方去，中国的当代水墨当代艺术总的面貌在中国2500年的文化底蕴的基础上，找到历史点上所需要的个人的东西，独特的东西，自我复制或重复制不可能有发展，全世界关注中国当代艺术，当代艺术并不是抽象，我到张文来工作室去，他很有当代性，他的画很有跳跃性，如果你到美术馆展览我建议你，郑先生也欢迎你来作画。
俞小红（常熟市作家协会理事长）
我晚来一会，还没有全面看到郑先生的画，常熟美术馆今年以来引进了不少书画大家，这是文化交流上的佳话，各地书画大家到常熟这个地方来，这也是常熟的光荣，我等一会要去好好欣赏郑先生的画作，对郑先生来到常熟办展览，我再次表示欢迎。
徐总经理（台商）
我对画是外行的，所以不能随便说，有损郑院长的威严。我们是郑院长的“ 粉丝” ，王小姐是头号“ 粉丝” ，是郑院长超级“ 粉丝” ，郑院长的画展开到哪里，她就跟到哪里。她对郑院长了解得更多一点。让王小姐来讲讲。
王小姐（台湾收藏家）
我所收藏的郑院长的画有32幅。其实，我是个外行，每一次跟郑院长在一起的时候，我就感觉自己是这么肤浅，这么不懂，刚才各位老师都已经说了，他的画不光是在画这些东西，而且感觉他自己把内心的诗，很飘逸的东西全部都融入到里面，所以每一次看到他的画就特别地感动，他无论走到哪里，都是很用心地把自己的感觉融入，每一次看他的画就是一种提高、一种净化、一种修养。
处在城市的商业活动中，在这个很浮躁的社会里，我们的文化是愈来愈弱了，跟他认识有二十多年了，在1984年吧，那时还刚刚开放，第三届亚洲书法节就是我主办的，那次的书法节来自很多国家和地区的书画家，包括台湾的、香港的，也有从王羲之的故乡的，在人民大会堂，在故宫展览他们的这些书画，到现在有20多年时间了。我也曾经去过他的故乡— — 马来西亚有多次，他的家乡是那么美丽，到处都是水果、鲜花，在马来西亚的政府官员也好，是王室里的贵族都是以得到郑院长的画而感到骄傲的，我为郑院长感到高兴。他能在美丽的常熟举办展览，在这充满了人文的气息、有山有水的好地方举办展览，我为他感到非常骄傲。
温寿康（原常熟市文化局局长）
看到郑先生的画展非常高兴，我们这里传统的画比较多，你也是我们学习的一个机会。给我们带动很大的，希望郑先生有机会再来交流，把更多的作品，我们也学习他的东西，我原来也是学画的，后来到部队就不画了。我觉得画给人看了好，我们象你这样的画看得不多，传统的东西比较多，“ 虞山画派” 、黄公望，我们欢迎你再来常熟！
郑浩千（马来西亚画家、本次画展主角）
谢谢大家给我的一些指教，我是不敢当，我现在还在尝试多方面的创作。由于是师承的缘故，我很早就接触到的“ 岭南画派” 的技法。大家都知道“ 岭南画派” 最早的时候的，是二高（高建、高奇峰）和陈树人大力提倡的，当时他们把西洋的美学，包括光、透视，刚开始的时候叫“ 新国画” ，有些人不能接受，认为不传统、不地道，也有一些人大力支持，包括徐悲鸿。后来徐悲鸿走的路，也有这样的一个想法，那自然叫做“ 新国画” ，这些倡导的人都是广东人。也叫做“ 中画派” 。
以当时的民国初年来说，当时高建父他们画火车画飞机，从题材方面来入手，还有高建父的老师，当时画民间的东西，比如说端午节吃粽子，他们就写生粽子，当初有人认为这是不能入画的，太通俗。但是，画这类题材有前瞻性，在当时是很新的。当然“ 岭南画派” 提倡一种创新，不管是在技法、题材方面的创新，还是跟其它画派一样。早期这些领导人在文学修养上、书法上也很好，文人画的修养都能够体现出来，经过长时间这些历史的沿承，三代画家在题材、在技巧上沿着他们的风貌走，未免没有突破。我自己的看法是，当然时代不一样，笔墨应该跟随时代，譬如说，到了这个阶段我们有些创作，在材料方面除了宣纸，其他纸也可以试试，传统的颜色还有外国的颜料也可以融为一体，希望大家给我多一点的指导，谢谢各位！
“ 撞粉” 、“ 撞色” 和“ 撞水” 三方面是早期高建父的老师创作的一个特点，他们用的材料不能用生宣，而用熟纸，熟纸不吸水，这个墨下去还没有干，把清水注下去，然后给它自然干这是“ 撞水” ；另外还有“ 撞粉” ，也是墨还没有干的时候，用粉调好点在它未干的部分，好让它自然的干，“ 撞色” 也是一样的道理。这种创作过程要花很长的时间，让它局部局部地，比如画花瓣、画梅花不能一气呵成，“ 撞粉” 和“ 撞色” 和“ 撞水” 用材料方面有选择，生纸画不来就是要不吸水。我画小品，用日本的纸也用“ 撞水” 的办法，处理好了之后，墨色让它自然干，干了之后的痕迹，有时能够代替这个水均开的效果就是“ 撞色” 。
张文来（常熟市书画院副院长）
我和浩千兄有个约定，明年，我们“ 岭南画派” 一个人，我是作为“ 虞山画派” 一个人，再邀请“ 吴门画派” 一个人，三个人作一个写生展览，全部以写生作品为展览内容，每个人20件作品，初定是明年。因为浩千兄在马来西亚，要几个小时的飞机，时间上可能有移动，但是这个展览是肯定要做的。这个展览，我想做一个巡回展，到几个地方展览。要按照每个人不同的文化背景和个人风格的背景下，作出不同的选择。刚才薛馆长的发言非常重要，点到穴位了，这个是要付出智慧和劳动才能去实现，需要各位美术馆、艺术机构包括企业家，各个方面，尽可能提供各种条件来支持这样的运作。
此刻，我代表常熟美术馆感谢郑浩千先生的到来，谢谢大家！
活动地点：常熟美术馆
郑浩千书画艺术研讨会
引 子
2008年3月28日下午3时，“ 郑浩千书画艺术研讨会” 在常熟美术馆贵宾厅召开。常熟美术馆委托常熟市书画院副院长张文来担任该研讨会学术主持。苏州现代本色美术馆馆长薛建新、常熟市美术家协会副理事长徐勤铭、名誉理事长胡庆、市作家协会理事长俞小红、市文化局原局长温寿康、市书画院副院长陈文宁、常熟美术馆副馆长朱顺良等共16人参加了本次研讨会，对郑先生的书画艺术进行了深层次的探讨。
张文来（主持人、常熟市书画院副院长）
今天，我的朋友，也是常熟人的朋友郑浩千先生的个人画展开幕。郑浩千先生是华裔马来西亚艺术家，岭南画派的中青辈名家，是岭南画派的大家赵少昂先生的入室弟子，现任马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学的客座教授。现在，我受常熟美术馆馆长吴文雄的委托，来主持这次郑浩千先生个人画展的研讨会。
一般来说，研讨会都很有学术价值，在我们这样一个小城市中把这件事提升到学术高度也是应该的，因为学术本身并不由地域大小而定。美术馆委托我今天做这样一个活动，我也没有什么经验，只是在多年的美术活动中有一些认识，这次研讨会我大概列了几个议题：
一、常熟美术馆自从2005年建馆以来，举办了很多展览，尤其是近当代的大家、名家展览，以长江中下游的艺术家来办展的居多。从总体的传承上看，和本土比较接近，没有很大的差异。而这次由“ 岭南画派” 代表中青辈华裔名家来办展是首次，郑先生的画风传承和我们这边相差比较大，这一点，我觉得有很大的比较价值和意义。
二、常熟是虞山画派的一个重地，历史渊源比较深厚。“ 元四家” 之首黄公望就是常熟人，在元、明两代还出了不少画家，至清代常熟又出现了一个重要的流派— — “ 虞山画派” 。它的代表人物是王翚（王石谷），而其他三位是“ 娄东画派” 的画家，“ 常熟四王” 就此诞生，在历史上王翚的声望比较高,起到了“ 领军” 的作用。
在常熟周边有几个很重要的画派，一个是“ 吴门画派” ，另一个是“ 海上画派” 。再稍远一些是“ 金陵画派” 、“ 扬州画派” 。这些流派在古今美术史上是举足轻重的，这些画派中有很多画家构成了深厚的文化艺术积淀。这对我们来说是文化优势，但同时也是文化负担和烦恼。因为要想突破深厚的文化背景，在我们当代创作如何更进一步繁荣发扬“ 虞山画派” ，对我们来说提出了一个很重要的问题。就是说想脱颖而出就必须博览广学，和不同的画种、不同的流派以及构成这种不同流派的文化状况进行比较和研究，这才能使有我们深厚传统的“ 虞山画派” 从框框中走出来，建立起一种我们这个时代的既有“ 吴文化” 特征，又有现代意义的绘画流派。
现在常熟市委市政府提倡“ 新虞山画派” ，如果能用这样的概念来确定的话,只有走出来才能够发展。通过这次展览的研讨，与“ 岭南画派” 进行比较，从历史的角度重新来认识。
最后一点是, 我是比较坚持研究的，各位有不同的意见和看法都可以发表出来。从流派的传统、人文的背景、艺术的渲染，我们都可以畅所欲言，不需要完整，但是可以很任意谈谈。
徐勤铭（常熟市美术家协会副理事长）
今天我是代表常熟美术家协会来参加这个活动的。理事长还和几位因为参加校庆七十周年活动不能到会。我刚才看了郑先生的作品，他有许多跟我们这里的画不同的地方，比如说我们“ 虞山画派” 突出的就是用文人的笔墨、用宋人的丘壑、再以唐人的气韵来画画。我的理解是笔墨的书法化的，画的书法画，先生的书法好，他的画里面用笔都是很有传统风格的。宋人的丘壑就是造型，郑先生的画对于造型来说有很多新东西：如风车象是荷兰的。唐人的气韵，就是有诗意。所以郑先生实在是文人画的品种，他画的是书法化和诗化两方面都是具备的。但是也不见有比较大的内容，比如描绘某一种大的场面，有很闲遐的滋味，在现在这种忙碌的世界里，保持这种文人很潇洒的一种风度。对传统来说他有突破性，表现在他的泼墨。近代以来这种泼墨是很多的。
郑先生的画里有很多国外的东西，岭南派讲究色彩，但他也不是岭南派的翻版，墨跟色很融洽，我体会到郑先生反映了他自由的个性。我想在郑先生的画里，有许多新的东西，可以提供我们常熟，提供我们宝贵的学习机会，值得学习。我们这里的画比较清秀，也比较单薄，少一点灵动，通过这个展览，无论是对专业的画家还是美术爱好者来说都有很好的启发。
比如说郑先生你这个封面上的竹，在我们这里不时兴这种，我们有幸看到，我们的传统上不搞这种，谁要是搞了这种就不行了。从我个人来说我就喜欢，有水彩的感觉。宗白华，中国很有名的美学家，就是我们常熟人，他说的中国画要有新的发展，在颜色上，我们恰恰对色彩不重视。普遍来说，让常熟人看看人家就是这么画的。交流就是拓展我们的视野，如果我们画了这种人家会有意见的，怎么用了这么多的颜色。我们传统的画，继承了董其昌先生的东西，淡雅的很。
岭南画派从清代开始大量出口。商品经济对美术的支持，我们常熟画家绝大部分都不是专门画画的，还要搞设计，没有一个专业的机构。王石谷他是几代人的画家，我看，在明清之际画画并不是很好的职业选择，文人没有事做嘛，其实做一个职业画家是极其正常的，他要生存，他要把自己的画去卖钱的，他要把自己的画融入当时的社会的。
郑先生很轻松，他是一种闲情逸致，不需要迎合大家，他的技术不需要被商业所收买，但是好多人，他的技术被商业收买了，作为自由的形式来说，他的画要打折扣了。郑先生的画不是这样，无论在用墨、用色、技法技术等方面，对我们常熟的这次交流，我也非常感谢美术馆，我们常熟的画要接纳各种各样不同的东西。美的东西不是一样的，美的东西很多。不要因为美的东西跟我们所知所见不符合，就认为它是不好的，而应该看到这个东西跟我不一样，但是很美的，它完成了这方面的东西。但是由于我个人的局限性，我只能完成另外的这个，郑先生为我们完成了它，所以对我们很有启发很有收获。
朱顺良（常熟美术馆副馆长）
欢迎并祝贺常熟美术馆的朋友郑浩千先生的个人画展开幕。我是常熟美术馆的，从事美术馆工作才一年半多一点，是个新兵。因为不是专业的，所以说不出什么。常熟美术馆从建馆2年半至今，将近举办了100个展览。因为从布展到开幕的经常性接触，在这100个展览中间，感到各有各的长处。
欣赏郑先生的画，我有两大启发。
第一，“ 岭南画派” 的形成历史不是很长，但它是中国最早走出国门的一个画派。我们常熟的“ 虞山画派” 虽然从明清以来，再上溯到元代的黄公望，“ 虞山画派” 实际是从黄公望开始，在王石谷手中成熟的，它的历史已经600多年时间。现在的问题是常熟的“ 虞山画派” 怎样走出历史，如何走向世界。我想这也是郑先生办这个展览所希望的的初衷。观看一下，欣赏一下，比较一下，然后考虑我们的“ 虞山画派” 怎样走出国门，跟现代更接近，更贴近时代。刚才徐副理事长也说了，我们“ 虞山画派” 还是比较保守的画派。这是一个方面的启发。
第二个方面，看了郑先生的画，感觉他是手勤腿勤脑子勤。手勤，是画得多；腿勤，是跑得多，世界各地都跑过来了，接触的事物多；还有就是脑子勤，在他的画里，可以看出他的中西的对比、传统和现代的对比，既有中国画的韵味，又有西洋画的色彩，从画面上表现的东西也是中西融合的，可以给人们很多的思考。办这样的展览，我想，能够吸引更多的人来参观，对常熟的观众和美术爱好者而言，都是一种推动。
薛华强（苏州大学出版社编审）
很荣幸参加郑先生的画展，我在出版社主要从事美术一块，接触了很多画家。但对画本身来说我还是外行。我刚才在欣赏郑先生画的时候，我是先从他的诗开始欣赏的，先看他的诗再看他的画，我有很深的感触：在郑先生的画里，有难得一见的诗意。这一种诗意，有诗的韵味、诗的情趣，用苏东坡的两句诗来表达我此刻的感觉：“ 日啖荔枝三百棵，不辞长做岭南人” 。
张伊凡（常熟市文联退休干部）
今天我很荣幸，郑老师不远千里而来，到我们常熟，我看了郑老师的作品很高兴。郑老师是“ 岭南画派” ，我感觉“ 岭南画派” 是它是融合西画，是传统的、人文化的，我本来就喜欢画油画的，现在我画国画了。这里面的色彩很好，尤其是有很多大写意的泼墨的这些作品，值得我们学习的，这次我们来了很多老年大学的老同志，大家看了觉得很亲切，有很多的山水、花鸟，郑老师在马来西亚十几年创作作品，给我们一个很好的学习机会，谢谢郑老师送宝上门。
薛建新（苏州本色美术馆馆长）
我是刚从纽约回来，作为当代本色美术馆的馆长来操作美术馆，我们美术馆有12间工作室，我觉得我们有历史的负担,有历史的责任，就是我们要做一个水墨的实践性和探索性的工作。因为在江南这一带，从明清到现代，有很多流派在水墨上有很多贡献，在当代艺术中，中国的水墨如何在国际舞台上展示自己的魅力，我曾经在纽约美术馆做过一些尝试性展览，比如把一些水墨画做成一些实验性的课题，西方的媒体和西方的专家都非常感兴趣。这毕竟是中国的国粹。怎么做，才有当代的文化感，同时有包容性的有技巧的，不是粗制滥造的。从你的展览上可以看到，你其实已经在做一种光和色彩的探索，跟内地的一些流派，毕竟是沿海接受西洋东西比较早，中国当代艺术家走在前面的，他的画必须要走出传统。当然不能抛弃传统，我们要吸收比较好的东西。今天见郑先生的展览，我很有感觉，我很喜欢你的画，特别是进展览馆的时候有几张画，感觉朦朦胧胧的，它很有一种思考，也很有一种偶然性，但是它凝聚了你的修养，你对传统的认识，我们也需要跨出一步，就是我们的当代性。我预祝你的画展成功！同时欢迎你到我们美术馆来作一种新的尝试。
章平（常熟市美术家协会理事会秘书长）
这是我们常熟文化界的一件盛事，一个海外的画家，尤其是带着岭南的风吹到我们常熟，对我们常熟来说是很新鲜的一件事情。从南方来的画家在美术馆开幕是不多的，在以前的画派也很少。这次郑先生的画，他主要是攻美术史，他的很大的时间画美术史还有中国古典的诗词，在中国画的研究上面。在展览里可以我们可以看到有几个部分，一个部分，我认为是显示了郑先生的中国古代文人画深厚的修养。还有一部分：是我比较喜欢的，就是几幅小的，在那个纸张上不太好操作的，但是郑先生把他的中国画的修养表现得淋漓尽致，另外把他的诗意充分地展现出来了，画面显得很轻盈很潇洒很灵魂很灵动很飘逸。相比较其他几幅墨色比较重的一些画，我认为那几幅画真正展现了郑先生的才情。纵观整个展览，我认为郑先生对中国古代古典的诗词和中国画有深厚的修养，同时他在国外呆了很长时间，周游了世界，把国外的景色书入到他自己的笔下。相比较有些特定的那几幅画相对喜欢，看了这次展览以后，我相信我们常熟的美术爱好者会很喜欢他的画。
张文来（常熟市书画院副院长）
我是从80年代末期90年代初期开始学中国画，那时候是为了生存而画中国画。我是学西画出身，无意中接触到“ 岭南画派” ，所以我觉得我和“ 岭南画派” 是有缘份的。去年在杭州博物馆看了郑浩千先生的个人画展，我感到非常好，那时就想把郑浩千先生介绍到常熟来。我通过郑先生的两次展览以及他的印刷品的作品的阅读，我认为郑先生总体上是以传统为基础，继承和发扬都比较完整的一个“ 岭南画派” 的名家。“ 岭南画派” 早期的画家，居连和居 他们的画我也非常喜欢，他们从日常生活以及花花草草写生入手，表现出平淡中的睿智，在作品中得到表达。到后来的高建父那一辈，更多接触了西方绘画的影响，西画东渐以后，由于经济发展，它地域上的优势导致“ 岭南画派” 最早接受了西方绘画技术的影响。所以出现了“ 岭南画派” 境界的沧茫和一种荡漾，它在抒情的角度有两个倾向：它有抒情的倾向和抒怀的倾向，他有很多“ 岭南画派” 的样版。比如画晚上的月亮、沙滩、渔船，这一类东西都是“ 岭南画派” 很典型的抒怀手段和文本模式，他的基础是传统的中国文化的绘画基础，他的发扬在这次展览中，我就感觉非常好，非常有个性的一种发扬，象长城，还有那个松树底下的人物，我觉得他把“ 岭南画派” 的沧茫和书法表达到本质上的人文精神。因为画长城，如果没有没有本质上的人文精神是中国现成人文积淀的一种认识，是不可能表达到这样的。他用非常简练和简洁的笔法，达到了这样一种远古的雄伟和现代人对它的认识统一地表达出来。在郑浩千先生身上已经走出传统，更多表达了他个人的追求和个人的风格。
常熟是“ 虞山画派” 的重地，“ 虞山画派” 以及边上周围的“ 吴门画派” 、“ 扬州画派” 、“ 海上画派” ，在所有的画派里面有相似的地方，就是对传统的认识，它的笔墨、造型都有一种层次、样本，在这种样本里面通过从师父传徒弟的，从群体性的转移和教育，所以它缺少直接的认识、直接的情感的表达，这是作为我们长江下游画历史源渊的一些特点，王石谷在他的《康熙南巡图》里，其实有很多场景和内容是当时的真实的场景的模型，通过他的表达手段把真实的场景完全归纳到了文本的行为上。这就是有可能产生更生动的场景和表达技术又回归到了文本模式，这就是对吴地画派的发展有限制。
“ 岭南画派” 有一个很重要的理念，它就是写生，写生是一个直接手段，它在表达过程中间有几种技巧，一种是壮粉、壮色、壮墨，我不知道这个“ 壮” ，在南方人文字概念里如何更精确地表达，在我们平时的作画过程中，从画面直接的观赏来看，它把对实物认识的结果通过色、粉、墨以及水的 和积存非常巧妙的放收的结果，这样“ 岭南画派” 特有的水性的饱满的，内地的山水画是画山多画水少，我们这里有大面积水面比较少，而在岭南因靠沿海地区，有沧沧茫茫的海比较多，对水的表达更充分一点。昨天下午我在欣赏郑先生画的时候，我觉得就是能更多的认识，我觉得能够在这样一个可以的“ 岭南画派” 的画家来交流，更直接更认识不同画派的理念上的不同。
薛建新（苏州本色美术馆馆长）
有个亚洲艺术文化论坛，主要是配合蔡国强的专题展览，蔡国强是中国当代艺术家在纽约，主要是对中国当代艺术做些座谈，论坛里面谈到中国的当代艺术现状包括水墨画。我们从历史上来看，任何一个流派任何一种画派研究，作为点来看，不管是从常熟也好苏州也好，关中画派也好岭南画派也好，最后归到艺术价值。也是说从唐宋元明清所代表出来的任何流派，它有历史价值。任何一个画家在你创作时候，你对历史的价值有多高，你对历史的意识的哪些探索和实践，我们从心里来画，从你自己的感触对自然来画。我觉得中国当代艺术有一种共识，谈到目前的当代艺术与跟世界相接的时候，发现我们的传统艺术丹青有一个槛，中国的传统艺术从明清两代到现代，不断地自我复制，没有突破。但是苏州国画院的周矩敏是我的老同学，所以希望以后跟他有合作。我想把些传统国画带到西方去，中国的当代水墨当代艺术总的面貌在中国2500年的文化底蕴的基础上，找到历史点上所需要的个人的东西，独特的东西，自我复制或重复制不可能有发展，全世界关注中国当代艺术，当代艺术并不是抽象，我到张文来工作室去，他很有当代性，他的画很有跳跃性，如果你到美术馆展览我建议你，郑先生也欢迎你来作画。
俞小红（常熟市作家协会理事长）
我晚来一会，还没有全面看到郑先生的画，常熟美术馆今年以来引进了不少书画大家，这是文化交流上的佳话，各地书画大家到常熟这个地方来，这也是常熟的光荣，我等一会要去好好欣赏郑先生的画作，对郑先生来到常熟办展览，我再次表示欢迎。
徐总经理（台商）
我对画是外行的，所以不能随便说，有损郑院长的威严。我们是郑院长的“ 粉丝” ，王小姐是头号“ 粉丝” ，是郑院长超级“ 粉丝” ，郑院长的画展开到哪里，她就跟到哪里。她对郑院长了解得更多一点。让王小姐来讲讲。
王小姐（台湾收藏家）
我所收藏的郑院长的画有32幅。其实，我是个外行，每一次跟郑院长在一起的时候，我就感觉自己是这么肤浅，这么不懂，刚才各位老师都已经说了，他的画不光是在画这些东西，而且感觉他自己把内心的诗，很飘逸的东西全部都融入到里面，所以每一次看到他的画就特别地感动，他无论走到哪里，都是很用心地把自己的感觉融入，每一次看他的画就是一种提高、一种净化、一种修养。
处在城市的商业活动中，在这个很浮躁的社会里，我们的文化是愈来愈弱了，跟他认识有二十多年了，在1984年吧，那时还刚刚开放，第三届亚洲书法节就是我主办的，那次的书法节来自很多国家和地区的书画家，包括台湾的、香港的，也有从王羲之的故乡的，在人民大会堂，在故宫展览他们的这些书画，到现在有20多年时间了。我也曾经去过他的故乡— — 马来西亚有多次，他的家乡是那么美丽，到处都是水果、鲜花，在马来西亚的政府官员也好，是王室里的贵族都是以得到郑院长的画而感到骄傲的，我为郑院长感到高兴。他能在美丽的常熟举办展览，在这充满了人文的气息、有山有水的好地方举办展览，我为他感到非常骄傲。
温寿康（原常熟市文化局局长）
看到郑先生的画展非常高兴，我们这里传统的画比较多，你也是我们学习的一个机会。给我们带动很大的，希望郑先生有机会再来交流，把更多的作品，我们也学习他的东西，我原来也是学画的，后来到部队就不画了。我觉得画给人看了好，我们象你这样的画看得不多，传统的东西比较多，“ 虞山画派” 、黄公望，我们欢迎你再来常熟！
郑浩千（马来西亚画家、本次画展主角）
谢谢大家给我的一些指教，我是不敢当，我现在还在尝试多方面的创作。由于是师承的缘故，我很早就接触到的“ 岭南画派” 的技法。大家都知道“ 岭南画派” 最早的时候的，是二高（高建、高奇峰）和陈树人大力提倡的，当时他们把西洋的美学，包括光、透视，刚开始的时候叫“ 新国画” ，有些人不能接受，认为不传统、不地道，也有一些人大力支持，包括徐悲鸿。后来徐悲鸿走的路，也有这样的一个想法，那自然叫做“ 新国画” ，这些倡导的人都是广东人。也叫做“ 中画派” 。
以当时的民国初年来说，当时高建父他们画火车画飞机，从题材方面来入手，还有高建父的老师，当时画民间的东西，比如说端午节吃粽子，他们就写生粽子，当初有人认为这是不能入画的，太通俗。但是，画这类题材有前瞻性，在当时是很新的。当然“ 岭南画派” 提倡一种创新，不管是在技法、题材方面的创新，还是跟其它画派一样。早期这些领导人在文学修养上、书法上也很好，文人画的修养都能够体现出来，经过长时间这些历史的沿承，三代画家在题材、在技巧上沿着他们的风貌走，未免没有突破。我自己的看法是，当然时代不一样，笔墨应该跟随时代，譬如说，到了这个阶段我们有些创作，在材料方面除了宣纸，其他纸也可以试试，传统的颜色还有外国的颜料也可以融为一体，希望大家给我多一点的指导，谢谢各位！
“ 撞粉” 、“ 撞色” 和“ 撞水” 三方面是早期高建父的老师创作的一个特点，他们用的材料不能用生宣，而用熟纸，熟纸不吸水，这个墨下去还没有干，把清水注下去，然后给它自然干这是“ 撞水” ；另外还有“ 撞粉” ，也是墨还没有干的时候，用粉调好点在它未干的部分，好让它自然的干，“ 撞色” 也是一样的道理。这种创作过程要花很长的时间，让它局部局部地，比如画花瓣、画梅花不能一气呵成，“ 撞粉” 和“ 撞色” 和“ 撞水” 用材料方面有选择，生纸画不来就是要不吸水。我画小品，用日本的纸也用“ 撞水” 的办法，处理好了之后，墨色让它自然干，干了之后的痕迹，有时能够代替这个水均开的效果就是“ 撞色” 。
张文来（常熟市书画院副院长）
我和浩千兄有个约定，明年，我们“ 岭南画派” 一个人，我是作为“ 虞山画派” 一个人，再邀请“ 吴门画派” 一个人，三个人作一个写生展览，全部以写生作品为展览内容，每个人20件作品，初定是明年。因为浩千兄在马来西亚，要几个小时的飞机，时间上可能有移动，但是这个展览是肯定要做的。这个展览，我想做一个巡回展，到几个地方展览。要按照每个人不同的文化背景和个人风格的背景下，作出不同的选择。刚才薛馆长的发言非常重要，点到穴位了，这个是要付出智慧和劳动才能去实现，需要各位美术馆、艺术机构包括企业家，各个方面，尽可能提供各种条件来支持这样的运作。
此刻，我代表常熟美术馆感谢郑浩千先生的到来，谢谢大家！