生命短暂艺术永存——1991年6月庞薰琹学术理论研讨会发言摘要
1991-06-21 08:08:00来源：庞薰琹美术馆点击：5935
在庞薰琹美术馆成立之际举行的庞薰琹学术理论研讨会上，与会学者就庞薰琹先生的学术思想以及对祖国历史文化的贡献从四个方面展开了专题研究及讨论。除十四篇专题论文在前面刊出外，我们整理了这次研讨会的发言，摘要如下：（题目与标题为整理者所加）
时间地点：1991年6月21日，庞薰琹美术馆
主持人：张道一教授
张道一[开场白]
为纪念庞薰琹美术馆开幕和纪念庞薰琹先生诞辰八士五周年，我们举行这次庞薰琹学术理论研讨会，参加讨论会的有庞先生的同辈人，更多的是先生早年和晚年的学生。对于庞先生的业绩、艺术精神，我们都很尊崇，要研究发扬这种精神，这里会产生各种不同的认识和方法，借美术馆开幕的机会，邀请各位共同来探讨，交流。
一、庞薰琹的绘画艺术
阳太阳（决澜社成员，广西政协副主席）
“ 决澜社” 距今已有几十年了，庞薰琹在当时的心态也代表了我们几个青年的心态。我生长在偏僻的桂林，现在桂林山水甲天下了，而当时的桂林是贫穷、落后、偏远的桂林。虽说桂林是有文化的古城，但毕竟是个闭塞、穷困的地方。我出生在一个普通的家庭里，做学生开始，“ 五四” 的新文化对我们教育很大，科学、民主、马克思主义进了中国。面对腐败落后的中国，面对穷困的中国，我们这些青年学生开始觉得中国要变，要革命，要打破贫穷，追求新的东西，追求科学、民主、革命、现代。我在十六、七岁就初步接触了马克思主义的启蒙思想，成为在1920年在桂林第一批加入共青团的人。 我从小就学画，从中国画开始。进入师范学校后，接触到西洋的写生画。后来在白色恐怖下离开了桂林。一到上海，眼界大开，看到了很多各家各派的作品，特别是油画，从古典的学院派一直到浪漫主义、现实主义、立体派、抽象派。我感到油画的表现力很强、很新鲜、吸引力很大，打动了我的心。我觉得应该把油画学好，变为我们中国的。
我是1928年到上海的，我们在上海见了面。他因为家里条件比较好，能在上海租一间房子，做“ 庞薰琹画室” 。因此，他就有条件接触一些老一辈的艺术家及新的朋友。在交谈之后，他的想法与我很相投，即学习油画要有创造性，要成为自己的课题。“ 决澜社” 是我们几个青年自愿组成的学术性艺术团体，搞了四次展览，分别在1932、33、34、35年，观众不是很多，能够接受“ 决澜社” 的观点的也不多。当时上海的文化层次一般，欣赏水平是比较低的，但“ 决澜社” 还是受到了重视。想不到至今“ 决澜社” 的影响越来越大，讨论“ 决澜社” 的问题越来越多。
艾中信 （中央美术学院教授）
我认识庞先生是在抗战时期，那时我在中央大学艺术系当助教，他是我的前辈。徐悲鸿先生请他来教图案，在来之前，我们都知道他的，因为看过他的画。我们中央大学是坚持写实主义的，对有些现代派的东西不是很了解。但徐先生很欣赏他，告诉我们：庞先生是一个思想很开放的人，对装饰绘画很有修养，很抒情，对图案也很有研究。我就从那时开始认识庞先生。那时他一个人在沙坪坝，住在学校的宿舍里，我们晚上常去聊聊天，他也很喜欢我们年轻人，所以我对他的艺术思想也有所了解，但主要还是在绘画方面。日本投降以后，徐先生任北平艺术专科学校校长，请庞先生担任图案系主任，因为庞先生在上海有工作，没有就任。解放以后，院系调整，他从华东分院调到中央美院主持工艺美术系。我那时在绘画系，在江丰同志领导下，我们之间的接触比较多了。
对于他的绘画，我个人特别爱好这次出版的画册上的淡彩，我觉得他把传统吸收得很好，变为自己的东西，一点不俗，相当的高雅，有很多画非常飘逸，艺术素质很高，包括他的白描，我还是最近看到他的水墨，如果他能够有机会画更多的画的话，可能会创出一些中国传统水墨画的新成就。
袁运甫（清华大学美术学院教授）
我认为他是二十世纪中国现代美术史上用自己的行动来启蒙后人的先驱者。“ 决澜社” 的产生是由对时代的一种革命的进步要求促使的。它不是简单的艺术形式的创新。因为在那个黑暗时代，中国当时的艺术非常沉闷，有一批真正要搞艺术的志同道合的艺术家，他们要使中国的艺术走向进步，符合时代潮流，在这样一致的认识上，他们画了很多具有积极意义的或者说在中国艺术史上具有历史意义的作品。非常可惜，这些作品我们现在没有进行很好的整理，这个任务可能是我们这个美术馆成立以后要做的最繁重的收集、整理、研究工作。
在六二年的时候，我曾经到傅雷先生家去拜访。因为庞先生说傅雷先生是他最要好的朋友，我当时在那儿谈了整整半天，傅雷先生在整个谈话中，表达了对庞老的那种推崇、那种朋友的深情。他家客厅里当时就挂两张画：一张是庞老四十年代画的苗族的重彩；另一张是刘海粟的油画。傅雷说庞老是中国当代艺术家中对现代认识最深刻、最有才华的，后来可惜从事行政工作以后，这一方面丢了。在庞老的中国线描以及他在重彩画里，早期他希望用西洋画来改造中国画，后来他是希望用中国画来改造西洋画了。我对他四十年代的画有着非常高的评价。就是我们今天讲的工笔重彩画。这批作品，我认为在艺术成就上是非常高的。我曾经在很早就拿了他一张画去南通刺绣所，在孙厅长的帮忙下，找了一个六十多岁的老绣工，化了很长的时间绣了“ 采茶女” 这张画。我们学院三十周年展览在中国美术馆举行时，一个挪威的文化代表团非要买这张画，当时出了很高的价钱，但我们再三推辞，这是我们学院的传家宝，是非卖品，是重要的一张作品。今天我看到又有第二张刺绣，画的还是这幅，但又是另外一种绣法。我觉得四十年代的这批人物画是非常珍贵的。这个展览会上也有两张重彩精品，我觉得是他对传统艺术的理论的总结和实践的结果，我们今天工笔重彩画的发展，很可惜，庞老的这种艺术的成果还没有受到多少重视。我想随着我们庞薰琹美术馆的建立，理论工作的进一步开展，工笔重彩画的发展是一个非常重要的领域，还会有更大的发展。这次又看了庞老画的很多水墨画，有很多画我是第一次看到，我很震动，可见庞先生的才能才华放到哪儿，那儿就会开花结果。庞先生在艺术上的贡献是多方面的，在哪一个方面都能开辟很多的路子，使人得到启示，他是个全才。
乔十光（清华大学美术学院教授）
对整个庞先生的画、艺术，我最喜欢他的重彩。当然从“ 决澜社” 的意义上讲，从美术史的角度上讲，有它的价值。从我个人而言，我比较偏爱庞先生的重彩画。后来我也浏览过台湾的艺术杂志，他们对庞先生的苗族风情画也给予很高的评价。我认为重彩画、苗族风情画能代表庞先生的风格，如果说“ 决澜社” 的画还带着外来痕迹的话，那么苗族风情画不是一种退却，而是一种发展。
孙长林（山东工艺美院名誉院长）
庞老在绘画方面很有研究，很有功力，山水、人物、花鸟全都能画，他重视民间艺术，在作品中抒发自己的感情，从来不画重复的作品。庞老的绘画水平，基础是很高的，他最后人生的选择是经过慎重的考虑，选择了走工艺美术的道路，这就是他与众不同的地方。也正因为这样，我认为他这一生要比他画一辈子图画贡献大得多。庞老既是我的朋友，更是我的楷模，学庞老，就要学他的人品，不为名，不为利。
阚凤岗（美术评论家、原中国美术家协会书记处书记）
庞薰琹先生是我国现代艺术的先行者，又是新中国工艺美术事业的一位奠基人和建设者，他是中国当代杰出的艺术家。庞先生的艺术主张、治学思想和他的高尚品格，在美术界人所景仰。我和庞老接触不多，知之亦少，但我十分崇敬这位才志超凡、坚持艺术与时代同步、并为些做出巨大贡献的老艺术家。这次在建馆典礼活动中，我有幸作为“ 庞薰琹美术馆” 的第一批观众饱览了庞老的作品，阅读了一些有关资料和论文，获益匪浅，也有感触。我深深感觉到庞先生的高尚品格较为突出地表现在他那艺术家的使命感上；既强烈又自觉，而且作用于他的全部艺术生涯。当人们观赏庞先生的油画原作时，无不为之惊叹，也使人不免在想：倘若先生一直以全部精力从事绘画创作多好，如今岂不成为杰出的绘画艺术大师；然而，庞薰琹毕竟是庞薰琹，庞老的心愿和他所追求的远不是单纯的个人成就。三十年代青年的庞薰琹目睹那衰落的艺坛日趋颓废，他奋起组织“ 决澜社” ，发出了震撼画坛的呐喊，誓挽颓风。当他发现为民众所需，并在现代社会极端发展的工艺美术的新天地，便以此为己任，即潜心研究，辛勤耕耘，为实现他所憧憬的未来，不顾个人得失，宁可付出一切而在所不惜。新中国成立后，国家重视发展工艺美术事业，又成立中央工艺美术学院及一些研究机构，此刻庞老常年的夙愿从而得以实现了，这才是他一生中最大的快乐。不幸五七年他被错划右派，赤诚之心受挫，才志也得不到施展，可是 他依然为振兴那美好的事业在默默地奉献。象庞薰琹这样真诚的人，在老一辈知识分子中是极其典型的，他们响应时代的召唤，以国家和民族振兴为使命，历经沧桑，奋斗不息。庞薰琹先生的一生就是这样走过来的。
庞鹰（庞薰琹先生之孙）
祖父在六十余年的艺术生涯中，对艺术从不保守，从来都是支持艺术的新生和发展，他具有纯艺术家的感情和思想，豁达大度，学识渊博，热爱生活。在我孩提学画时，祖父是我最崇敬并让我引以为豪的大师。他从来不说教，从不会轻易地说我画得好和坏，而是常常以理性的东西来启发我，提出许多建议让我思考选择。十五岁起当我学长笛、音乐理论知识后，祖父同样是我最崇敬并让我引以为豪的大师。他酷爱交响音乐、歌剧和诗，经常和我谈论的是贝多芬、肖邦、柴可夫斯基的音乐作品，无论对有标题的还是无标题的古典音乐名著都有他自己独特的理解与注释，让我从小受益匪浅。八五年初，得知祖父病重住院，我请假去京探望，留守祖父病床边，刚刚手术后的他对我语重心长地说：“ 小鹰，音乐的领域如同美术的领域一样宽广，不要单一，除了学长笛，还可学作曲，有机会可以深入少数民族地区，那里有很多广为流传的民谣，也有的一些已快失传，加以收集，整理，谱写出富有中国特色的音乐作品是很有意义的。”
不断的探索，不断的追求，不断的创新与开拓，是祖父对艺术锲而不舍的精神，他老人家也是以这种精神在时时不断地勉励我们年轻的一代。在他给我来信中告诫得最多的就是：年轻人在事业上必须要不断的进取、刻苦拼搏才会有所收获，有所成就！
二、庞薰琹对传统艺术的发掘和研究
袁运甫（清华大学美术学院教授）
庞老曾经说过这样的话：“ 巴黎所以成为世界艺术的中心，因为是装饰艺术在巴黎确立了本世纪发展的举足轻重的重要地位。” 所以庞老在他后来的一切行动和他的艺术实践、他对装饰艺术的研究，包括对中国传统的研究，这是非常具有重大意义的。不管对中国的研究，对传统的研究，对现代的研究，庞先生又是一个重要的先驱。他曾经还讲过这样的话：“ 没有不经装饰的写实，没有不经写实的装饰。” 他解释得比较清楚，含义非常深刻。所以他在教学上是主张要有非常严格的训练，他反对那种乱搞形式，包括我们在改革开放初期，当我们学校第一次引进了国外的“ 三大构成” 的时候，庞先生当时对我说：“ 三大构成固然是科学地总结了自然和社会的很多形式的规律，但是它缺少感情，在这一点上我们要防止向另外一个极端演化。”
他是对中国传统艺术最具有纵深的一个“ 真知者” 。他的《中国历代装饰画研究》这本著作，可以说在中国现代美术史上第一个用这样的角度来总结和提出对中国传统的分析。我觉得这一点他不仅是对我们工艺美术界的同仁或学生讲的，也是他对整个中国传统艺术的深刻认识的理论总结。
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师,《美术研究》、《世界美术》主编，中国美协理论委员会主任）
他有着很纯真、很朴素的思考，他要探求一条适合于中国走的艺术道路。
田自秉（工艺美术史论家,中央工艺美术学院教授）
庞老重视工艺美术传统。他早年设计的都是借鉴青铜器、汉画，一直到后来八十年代写的《中国历代装饰画研究》，都是着眼于传统。他曾留学法国，但觉得还是传统有生命力。现在仔细想一想，传统体现了民族心理素质，有一种向心的凝聚力。我国几千年的文化是一个宝库，是值得我们学习的，是我们民族心理素质培养的基因所在。
乔十光（清华大学美术学院教授）
我是庞老的学生，在我读研究生的时候，开始研究漆画，庞先生是我的指导教师。这也许是鲜为人知的。因为庞先生站的高度不是一般的限于一个门类一个行业的，他是一个具有多方面学识的艺术家。从他出版的《工艺美术设计》中，其中有六件作品是漆器设计。
在1961年时，他的环境稍有改善，在系里担任教研室主任。他对我这个学生是非常严格要求的，亲自帮我制定了研究生的学习计划，非常具体。后来因为在阶级斗争年年讲、月月讲、天天讲那个时代，这个计划没能实现。庞先生嘱咐我，学习漆艺就要到民间去，拜工人为师。学习不要拘于画面，要学技术，学手艺，融汇贯通，再自己画。我遵循先生的教导去福建，逐项学习，一点一滴，后来综合性地搞了几张小品漆画。我回到北京，向庞先生汇报的时候，他说了一个字：画。在我后来从事漆画创作的道路上，他不时地给我教导。特别是当我在漆画的工艺技法上有一点点新的进展，有一点点新的综合性的研究成果的时候，他总是大加赞赏。从庞先生对我的辅导中，可见庞先生教育思想的一斑－－务实。
刘巨德（原清华大学美术学院副院长、教授）
我和王玉良是庞先生晚年时期的研究生，当时他七八年“ 解放” 后，《中国历代装饰画研究》已经写完，我们俩有幸做了他的研究生。在这阶段中，受到他很多教诲。
我觉得庞先生这一生是用爱国心从头到尾做了一个梦，然后又用很苦的经历去实现这个梦。他想把西方工艺文明的精神和我国传统艺术的精神结合起来，在中国实现一个新时代的为大众的现代美术。庞先生认为绘画和设计是没有矛盾的，而且关系是非常紧的。他举了好多例子来说明这一点。
庞先生的一生非常俭朴，给我留下了十分深刻的印象。
三、庞薰琹工艺美术教育体系及教育思想
艾中信（中央美术学院教授）
解放初期召开第一次文代会时，在一次美术界的座谈会上，庞老对发展中国工艺美术的思想反映得非常明显，包括要办工艺美院，重要的是怎样把中国的工艺美术发扬光大。那时，全国还未解放，政治空气特别浓，而庞先生讲的都是艺术，所以大家有这么个感觉，好像有点不合时宜。发言很长、很细，引起了会议主持人江丰的重视，所以把他从华东分院调来，筹办中央工艺美院。没有想到就是因为他们之间在建设工艺美术方面非常默契，以致在1957年造成了历史的误会。其实他已把整个心交给了工艺美术事业，已经达到了忘我的程度，他不要求别的东西。一般画画的人都有业务矛盾，他恐怕在这个时期简直没有考虑这些问题，所以我对他是很尊重的。
袁运甫（清华大学美术学院教授）
他是一个改革现代工艺美术事业的献身者。他在文代会期间就已对工艺美术思考得那么全面，和他1941年所设计的那本工艺美术新的作品，已经半个世纪过去了。五十年了，可他设计的这些陶瓷、刺绣，今天要是生产的话，还是最“ 摩登” 的，既是最传统的，又是现代的，可惜这些东西都没有被工厂投产。假如将来常熟市能把庞老的这些工艺品都变成实用品，广泛地放在市场上，千家万户都能买到，我觉得这是做了一件很重要的事情。当代工艺美术的改革缺少像庞先生这样实践者。
田自秉（工艺美术史论家,中央工艺美术学院教授）
我分几点来谈：
一、对庞老的认识和评价。庞老在绘画上的成就是有目共睹的。从早期的“ 决澜社” ，到后来的油画、水墨、线描、图案设计，在各方面都是很有造诣的。但我觉得庞老更重要的有社会意义的是在工艺美术方面，因为他的后半生，四十多年从事工艺美术事业，我觉得一个人的存在，是跟时代背景分不开的，所以应该把一个人放在一个时代来看。这样，对他的一些活动、一些思想，看得更深刻些。平常，一般人认为庞老是筹建中央工艺美术学院的，在五零年，大概在土改前后，庞老提出建议，建立中央工艺美术学院，由江丰支持，创造条件，才有后来五三年的调整。两个学院工艺美术系，合并到中央美术学院，经过三年的过渡，然后在五六年成立中央工艺美术学院。这是庞老首先提出的，他的提出不是偶然的，因为他在四十年代跟陶行知谈话时就提到我们国家需要建立一个培养工艺美术人才的学校。我认为我们处的时代从政治上来说，由半殖民地半封建社会进入到社会主义社会；从工艺美术上来说，两个大的转折：一个是从几千年的手工制作时代，进入到现代化的机器生产，甚至包括电脑时期；另一个是长期的工艺美术为少数人服务到为多数人、为人民大众，服务的对象发生了根本的变化。虽然在老解放区已有雏形了，但那是在战争年代。真正为广大人民服务、使工艺美术回到人民手里，是在建国以后。所以庞老是处于这样一个历史时期，他是把中国工艺美术引向现代化道路的作出重要贡献的一个工艺美术家。
二、庞老的人生道路和他的价值取向。他在绘画上已经有成就了，但又献身工艺美术事业，这点很伟大。因为搞工艺美术很麻烦，很困难。要具有完全的奉献精神。正如庞老曾说过，绘画要写上自己的名字，体现自我的；而工艺美术恰恰相反，要体现群体的意识，光一个人是不行的。另外，工艺美术越吸收别人的意见越好，这与绘画的区别是很大的。庞老从事工艺美术为了什么呢？我认为第一是奉献，无名无利；第二是心里装着人民。经济建设要提高质量，靠工艺美术设计。这就是庞老的可贵之处，是值得我们大家学习的。
三、重视工艺美术理论建设。庞老在筹备、建院期间写了好多文章，出版了不少书；那还是五十年代，出了大概有八、九种。我们学院的建立，可以说完全是庞老的大力支持。对于理论，搞创作的人各有各的看法。因为它不能马上见效，而且也不能具体看到它的实际效果，但是它就象“ 维它命” 一样，对人的文化素质的提高，对创作的提高，开阔其思维领域，起着很重要的作用。我们工艺美术理论队伍是形成了，但还很年轻；在工艺美术学科领域，空白点特别多。除了研究传统以外，现在还有很多新的理论没有建立起来。我虽然搞历史，但也注意了一下国外一些学科的发展。不要轻易否定国外的一些东西。科学的进步，工艺文化也要相应地跟上。我主张工艺美术院校应该加强思维训练。思维和技术。由于科学的发展引起了程度上的颠倒。现在有很多东西可以用科学手段来代替，当然不能取代手工。在工艺美术创作中，我们的思维显得越来越重要，没有理论就没有更高的发展。
阚凤岗（美术评论家、原中国美术家协会书记处书记）
庞薰琹先生的艺术成就与贡献，不仅仅限于他的一些作品上；庞薰琹学术思想闪现的光亮和力量在不同时期对我国艺术发展所发挥的推动作用，是需要我们深入研究的。他的艺术见解和主张，诸如在绘画上反对自然模仿和因循守旧，主张艺术革新，强调“ 我们要用新的技法来表现时代的精神” ；对待中外艺术遗产，主张持科学态度，为我所用，在接受外来影响上，须经“ 融和” ，“ 再滤过我们的个性来著作，来创造” ；对于“ 自我表现” 、形式与内容等学术问题的精辟见解和论述，以及他在工艺美术设计、教学上的指导思想，无疑对我们艺术文化建设的现实与未来都是有着积极作用，特别是对于刚刚入门的广大美术青年的指导意义是深远的。
周作民（山东工艺美术学院教务处长、教授）
庞先生是工艺美术事业、工艺美术教育事业的一个先知先觉者，他不仅起了教授、院长的作用，甚至还起到了部长的作用，即工艺美术怎么生产、怎么销售。他精力充沛，思路广阔，的确是少有的。另外，庞先生是工艺美术生产、工艺美术教育事业的规划者。首先，他提出了办工艺美术学院，就是服务于人民的衣食住行用，要实用和装饰并重；民间工艺品和高档工艺品并举；现代工艺和手工艺两条腿走路，这是很难得的。还有，庞先生对工艺美术教育培养的规格，作了很正确、很科学的规划。他说，培养的学生要应该有广博的知识，要懂得中国的传统，不仅仅要有理论，还要会动手制作。可以说，他培养的模式是一个全方位的、立体的、不是很单薄的这种人才模式。庞先生的著作，好像是工艺美术教育的百科全书。现在，随着改革开放，庞先生的愿望部分地实现了，更可喜的是工艺美术教育的发展。
孙长林（山东工艺美院名誉院长）
我和庞老认识是在七六年的时候，以后经常有联系，庞老与韵宜同志曾来山东考察了一个多月。十几年来，我一到北京就一定去庞老家请教，听他讲他的感受，他的看法。我认为庞老是个爱国的人，不为名，不为利，是中国高级知识分子中的佼佼者。他的一生可以这样说：是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离低级趣味的人。人只有在一定的环境里才激发一定的情感，萌发一定的思想情绪。庞先生在国外读工艺美术，曾遭到校方拒绝，不收中国人。因此，他立志回国后要办中国自己的工艺美院。虽然后来遇到了很多困难，但他从筹备一直到去世，一直在中央工艺美术学院。中央工艺美术学院推动了全国工艺美术的发展，起码山东工艺美院的成立是与庞老的影响、推动分不开的。关于中国工艺美术教育的发展、壮大、尽管有好多设想还没有实现，但已经形成的成果，庞老是主要的，第一位的，别人是无法与他平分秋色的，他在中国工艺美术教育方面给中国留下了不可估量的财富，这种财富是不能以价格来衡量的，这也是爱国主义的表现。他设计工艺美术，是从全国人民的衣食住行方面设想的，很实用，能为人民服务，这就是爱人民的表现。庞先生在生活上不挑剔，平易近人。
四、庞薰琹美术馆成立的意义
邵大箴
这个美术馆的成立很重要，能藏画于民。首先要把画保存好，以后再逐步发展。要利用展览机会，让常熟市、苏州市的中小学生、大学生有组织地来参观。同时，美术馆陈列的内容要充实些，要有现代美术的环境，要介绍“ 五四” 之后中国现代美术是怎么发展起来的。中国现代美术在“ 五四” 之后有徐悲鸿、林风眠、刘海粟，有“ 决澜社” 这么错综复杂的关系，有这样的背景，那么学生们一来，就知道在这样的背景下，产生了中国现代艺术家－－庞薰琹。
田自秉
庞薰琹美术馆的建立，不只限于个人的业绩，而是代表了全国工艺美术方面，因此我以为庞馆不只是庞老学术思想研究的基地，也是工艺美术学术活动的中心。诸如：工艺美术与人民，工艺美术与现代生活，工艺美术与传统文化，工艺美术与科学等等，都可结合庞老思想，展开集体研究和讨论，这将有利于工艺美术创作的提高，促进祖国工艺美术事业的发展和繁荣。我是怀着一种崇敬的心情来到常熟的。来了以后，百感交集，主要感到一种欣慰。因为我看到庞薰琹美术馆已经建成，常熟市这样热情支持这个事业，而且这样重视；另外一点，看到庞老后继有人。所以我由不安转为高兴。我昨天跟庞师母说，我们现在这个基础已经有了，下一步要开展对庞老学术思想的研究。我觉得纪念庞老首先应该学习他，研究他，这是我们今后的两个主要任务。
袁运甫
庞老是我最尊敬的老师，从四九年一直到八五年庞老逝世，我一直受到庞老的教育，他不管在艺术上，还是为人方面，都是我一辈子的老师。昨天参观了新落成的庞先生的美术馆，感触更深。我想庞先生所留给我们的财富，可能我们今天还不能完全看到，随着历史的推移，它的重要性以及对后代的影响，会越来越大，越来越深。庞老有几个很重要的方面是很值得我们今天美术界大家来研究的。老一代艺术家所走的道路，他们所创造的财富，应当把它变成是全社会的。因此，庞薰琹美术馆今后不仅是常熟的，也是全中国的，全世界的。
阚凤岗
由于过去的复杂情况和“ 左” 的干扰，致使庞先生的学术思想似未得到广泛传播，尚未达到应该有的影响；也就是说，如今还需要加以宣扬。同时，应将庞先生艺术生涯中的重大活动（如发起组织“ 决澜社” ），在工艺美术事业上的突出贡献，通过馆内陈列和各种媒介充分地展示出来，供人们学习和研究。
现今，在庞老的家乡建立了“ 庞薰琹美术馆” ，这不仅是常熟家乡人对他的纪念，也是各地从事文化、艺术活动的人们和国内外研究这位当代杰出艺术家庞薰琹的专家、学者们的共同心愿。祝愿庞薰琹美术馆即将成为庞氏学术研究中心，不断聚集研究成果并幅射四面八方。
阳太阳
今天庞薰琹美术馆的成立很有意义，是继往开来的。我认为历史在前进，人类的文化在提高，我们中国对艺术的要求越来越高，我们的文化素质也在不断提高。就是说，以后对美术的需要会更加普遍，希望看到更多更好的作品，更多新的作品。历史给我们的任务就是创造，艺术必须要有个性，艺术才有生命。人类智慧在发展，人们在精神上的需要是越来越多，越来越丰富，越来越高级，多种多样，来满足这方面的要求，进一步美化我们的人生，探索社会主义艺术的面貌，真正做到百花齐放，百家争鸣，推陈出新，使我们的艺术园地百花齐放。我们的艺术家就应该研究这些工作，探索这些工作，发挥我们的智慧，发挥思维的创造性，使社会主义时代能出更多的有独特个性的艺术家。
时间地点：1991年6月21日，庞薰琹美术馆
主持人：张道一教授
张道一[开场白]
为纪念庞薰琹美术馆开幕和纪念庞薰琹先生诞辰八士五周年，我们举行这次庞薰琹学术理论研讨会，参加讨论会的有庞先生的同辈人，更多的是先生早年和晚年的学生。对于庞先生的业绩、艺术精神，我们都很尊崇，要研究发扬这种精神，这里会产生各种不同的认识和方法，借美术馆开幕的机会，邀请各位共同来探讨，交流。
一、庞薰琹的绘画艺术
阳太阳（决澜社成员，广西政协副主席）
“ 决澜社” 距今已有几十年了，庞薰琹在当时的心态也代表了我们几个青年的心态。我生长在偏僻的桂林，现在桂林山水甲天下了，而当时的桂林是贫穷、落后、偏远的桂林。虽说桂林是有文化的古城，但毕竟是个闭塞、穷困的地方。我出生在一个普通的家庭里，做学生开始，“ 五四” 的新文化对我们教育很大，科学、民主、马克思主义进了中国。面对腐败落后的中国，面对穷困的中国，我们这些青年学生开始觉得中国要变，要革命，要打破贫穷，追求新的东西，追求科学、民主、革命、现代。我在十六、七岁就初步接触了马克思主义的启蒙思想，成为在1920年在桂林第一批加入共青团的人。 我从小就学画，从中国画开始。进入师范学校后，接触到西洋的写生画。后来在白色恐怖下离开了桂林。一到上海，眼界大开，看到了很多各家各派的作品，特别是油画，从古典的学院派一直到浪漫主义、现实主义、立体派、抽象派。我感到油画的表现力很强、很新鲜、吸引力很大，打动了我的心。我觉得应该把油画学好，变为我们中国的。
我是1928年到上海的，我们在上海见了面。他因为家里条件比较好，能在上海租一间房子，做“ 庞薰琹画室” 。因此，他就有条件接触一些老一辈的艺术家及新的朋友。在交谈之后，他的想法与我很相投，即学习油画要有创造性，要成为自己的课题。“ 决澜社” 是我们几个青年自愿组成的学术性艺术团体，搞了四次展览，分别在1932、33、34、35年，观众不是很多，能够接受“ 决澜社” 的观点的也不多。当时上海的文化层次一般，欣赏水平是比较低的，但“ 决澜社” 还是受到了重视。想不到至今“ 决澜社” 的影响越来越大，讨论“ 决澜社” 的问题越来越多。
艾中信 （中央美术学院教授）
我认识庞先生是在抗战时期，那时我在中央大学艺术系当助教，他是我的前辈。徐悲鸿先生请他来教图案，在来之前，我们都知道他的，因为看过他的画。我们中央大学是坚持写实主义的，对有些现代派的东西不是很了解。但徐先生很欣赏他，告诉我们：庞先生是一个思想很开放的人，对装饰绘画很有修养，很抒情，对图案也很有研究。我就从那时开始认识庞先生。那时他一个人在沙坪坝，住在学校的宿舍里，我们晚上常去聊聊天，他也很喜欢我们年轻人，所以我对他的艺术思想也有所了解，但主要还是在绘画方面。日本投降以后，徐先生任北平艺术专科学校校长，请庞先生担任图案系主任，因为庞先生在上海有工作，没有就任。解放以后，院系调整，他从华东分院调到中央美院主持工艺美术系。我那时在绘画系，在江丰同志领导下，我们之间的接触比较多了。
对于他的绘画，我个人特别爱好这次出版的画册上的淡彩，我觉得他把传统吸收得很好，变为自己的东西，一点不俗，相当的高雅，有很多画非常飘逸，艺术素质很高，包括他的白描，我还是最近看到他的水墨，如果他能够有机会画更多的画的话，可能会创出一些中国传统水墨画的新成就。
袁运甫（清华大学美术学院教授）
我认为他是二十世纪中国现代美术史上用自己的行动来启蒙后人的先驱者。“ 决澜社” 的产生是由对时代的一种革命的进步要求促使的。它不是简单的艺术形式的创新。因为在那个黑暗时代，中国当时的艺术非常沉闷，有一批真正要搞艺术的志同道合的艺术家，他们要使中国的艺术走向进步，符合时代潮流，在这样一致的认识上，他们画了很多具有积极意义的或者说在中国艺术史上具有历史意义的作品。非常可惜，这些作品我们现在没有进行很好的整理，这个任务可能是我们这个美术馆成立以后要做的最繁重的收集、整理、研究工作。
在六二年的时候，我曾经到傅雷先生家去拜访。因为庞先生说傅雷先生是他最要好的朋友，我当时在那儿谈了整整半天，傅雷先生在整个谈话中，表达了对庞老的那种推崇、那种朋友的深情。他家客厅里当时就挂两张画：一张是庞老四十年代画的苗族的重彩；另一张是刘海粟的油画。傅雷说庞老是中国当代艺术家中对现代认识最深刻、最有才华的，后来可惜从事行政工作以后，这一方面丢了。在庞老的中国线描以及他在重彩画里，早期他希望用西洋画来改造中国画，后来他是希望用中国画来改造西洋画了。我对他四十年代的画有着非常高的评价。就是我们今天讲的工笔重彩画。这批作品，我认为在艺术成就上是非常高的。我曾经在很早就拿了他一张画去南通刺绣所，在孙厅长的帮忙下，找了一个六十多岁的老绣工，化了很长的时间绣了“ 采茶女” 这张画。我们学院三十周年展览在中国美术馆举行时，一个挪威的文化代表团非要买这张画，当时出了很高的价钱，但我们再三推辞，这是我们学院的传家宝，是非卖品，是重要的一张作品。今天我看到又有第二张刺绣，画的还是这幅，但又是另外一种绣法。我觉得四十年代的这批人物画是非常珍贵的。这个展览会上也有两张重彩精品，我觉得是他对传统艺术的理论的总结和实践的结果，我们今天工笔重彩画的发展，很可惜，庞老的这种艺术的成果还没有受到多少重视。我想随着我们庞薰琹美术馆的建立，理论工作的进一步开展，工笔重彩画的发展是一个非常重要的领域，还会有更大的发展。这次又看了庞老画的很多水墨画，有很多画我是第一次看到，我很震动，可见庞先生的才能才华放到哪儿，那儿就会开花结果。庞先生在艺术上的贡献是多方面的，在哪一个方面都能开辟很多的路子，使人得到启示，他是个全才。
乔十光（清华大学美术学院教授）
对整个庞先生的画、艺术，我最喜欢他的重彩。当然从“ 决澜社” 的意义上讲，从美术史的角度上讲，有它的价值。从我个人而言，我比较偏爱庞先生的重彩画。后来我也浏览过台湾的艺术杂志，他们对庞先生的苗族风情画也给予很高的评价。我认为重彩画、苗族风情画能代表庞先生的风格，如果说“ 决澜社” 的画还带着外来痕迹的话，那么苗族风情画不是一种退却，而是一种发展。
孙长林（山东工艺美院名誉院长）
庞老在绘画方面很有研究，很有功力，山水、人物、花鸟全都能画，他重视民间艺术，在作品中抒发自己的感情，从来不画重复的作品。庞老的绘画水平，基础是很高的，他最后人生的选择是经过慎重的考虑，选择了走工艺美术的道路，这就是他与众不同的地方。也正因为这样，我认为他这一生要比他画一辈子图画贡献大得多。庞老既是我的朋友，更是我的楷模，学庞老，就要学他的人品，不为名，不为利。
阚凤岗（美术评论家、原中国美术家协会书记处书记）
庞薰琹先生是我国现代艺术的先行者，又是新中国工艺美术事业的一位奠基人和建设者，他是中国当代杰出的艺术家。庞先生的艺术主张、治学思想和他的高尚品格，在美术界人所景仰。我和庞老接触不多，知之亦少，但我十分崇敬这位才志超凡、坚持艺术与时代同步、并为些做出巨大贡献的老艺术家。这次在建馆典礼活动中，我有幸作为“ 庞薰琹美术馆” 的第一批观众饱览了庞老的作品，阅读了一些有关资料和论文，获益匪浅，也有感触。我深深感觉到庞先生的高尚品格较为突出地表现在他那艺术家的使命感上；既强烈又自觉，而且作用于他的全部艺术生涯。当人们观赏庞先生的油画原作时，无不为之惊叹，也使人不免在想：倘若先生一直以全部精力从事绘画创作多好，如今岂不成为杰出的绘画艺术大师；然而，庞薰琹毕竟是庞薰琹，庞老的心愿和他所追求的远不是单纯的个人成就。三十年代青年的庞薰琹目睹那衰落的艺坛日趋颓废，他奋起组织“ 决澜社” ，发出了震撼画坛的呐喊，誓挽颓风。当他发现为民众所需，并在现代社会极端发展的工艺美术的新天地，便以此为己任，即潜心研究，辛勤耕耘，为实现他所憧憬的未来，不顾个人得失，宁可付出一切而在所不惜。新中国成立后，国家重视发展工艺美术事业，又成立中央工艺美术学院及一些研究机构，此刻庞老常年的夙愿从而得以实现了，这才是他一生中最大的快乐。不幸五七年他被错划右派，赤诚之心受挫，才志也得不到施展，可是 他依然为振兴那美好的事业在默默地奉献。象庞薰琹这样真诚的人，在老一辈知识分子中是极其典型的，他们响应时代的召唤，以国家和民族振兴为使命，历经沧桑，奋斗不息。庞薰琹先生的一生就是这样走过来的。
庞鹰（庞薰琹先生之孙）
祖父在六十余年的艺术生涯中，对艺术从不保守，从来都是支持艺术的新生和发展，他具有纯艺术家的感情和思想，豁达大度，学识渊博，热爱生活。在我孩提学画时，祖父是我最崇敬并让我引以为豪的大师。他从来不说教，从不会轻易地说我画得好和坏，而是常常以理性的东西来启发我，提出许多建议让我思考选择。十五岁起当我学长笛、音乐理论知识后，祖父同样是我最崇敬并让我引以为豪的大师。他酷爱交响音乐、歌剧和诗，经常和我谈论的是贝多芬、肖邦、柴可夫斯基的音乐作品，无论对有标题的还是无标题的古典音乐名著都有他自己独特的理解与注释，让我从小受益匪浅。八五年初，得知祖父病重住院，我请假去京探望，留守祖父病床边，刚刚手术后的他对我语重心长地说：“ 小鹰，音乐的领域如同美术的领域一样宽广，不要单一，除了学长笛，还可学作曲，有机会可以深入少数民族地区，那里有很多广为流传的民谣，也有的一些已快失传，加以收集，整理，谱写出富有中国特色的音乐作品是很有意义的。”
不断的探索，不断的追求，不断的创新与开拓，是祖父对艺术锲而不舍的精神，他老人家也是以这种精神在时时不断地勉励我们年轻的一代。在他给我来信中告诫得最多的就是：年轻人在事业上必须要不断的进取、刻苦拼搏才会有所收获，有所成就！
二、庞薰琹对传统艺术的发掘和研究
袁运甫（清华大学美术学院教授）
庞老曾经说过这样的话：“ 巴黎所以成为世界艺术的中心，因为是装饰艺术在巴黎确立了本世纪发展的举足轻重的重要地位。” 所以庞老在他后来的一切行动和他的艺术实践、他对装饰艺术的研究，包括对中国传统的研究，这是非常具有重大意义的。不管对中国的研究，对传统的研究，对现代的研究，庞先生又是一个重要的先驱。他曾经还讲过这样的话：“ 没有不经装饰的写实，没有不经写实的装饰。” 他解释得比较清楚，含义非常深刻。所以他在教学上是主张要有非常严格的训练，他反对那种乱搞形式，包括我们在改革开放初期，当我们学校第一次引进了国外的“ 三大构成” 的时候，庞先生当时对我说：“ 三大构成固然是科学地总结了自然和社会的很多形式的规律，但是它缺少感情，在这一点上我们要防止向另外一个极端演化。”
他是对中国传统艺术最具有纵深的一个“ 真知者” 。他的《中国历代装饰画研究》这本著作，可以说在中国现代美术史上第一个用这样的角度来总结和提出对中国传统的分析。我觉得这一点他不仅是对我们工艺美术界的同仁或学生讲的，也是他对整个中国传统艺术的深刻认识的理论总结。
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师,《美术研究》、《世界美术》主编，中国美协理论委员会主任）
他有着很纯真、很朴素的思考，他要探求一条适合于中国走的艺术道路。
田自秉（工艺美术史论家,中央工艺美术学院教授）
庞老重视工艺美术传统。他早年设计的都是借鉴青铜器、汉画，一直到后来八十年代写的《中国历代装饰画研究》，都是着眼于传统。他曾留学法国，但觉得还是传统有生命力。现在仔细想一想，传统体现了民族心理素质，有一种向心的凝聚力。我国几千年的文化是一个宝库，是值得我们学习的，是我们民族心理素质培养的基因所在。
乔十光（清华大学美术学院教授）
我是庞老的学生，在我读研究生的时候，开始研究漆画，庞先生是我的指导教师。这也许是鲜为人知的。因为庞先生站的高度不是一般的限于一个门类一个行业的，他是一个具有多方面学识的艺术家。从他出版的《工艺美术设计》中，其中有六件作品是漆器设计。
在1961年时，他的环境稍有改善，在系里担任教研室主任。他对我这个学生是非常严格要求的，亲自帮我制定了研究生的学习计划，非常具体。后来因为在阶级斗争年年讲、月月讲、天天讲那个时代，这个计划没能实现。庞先生嘱咐我，学习漆艺就要到民间去，拜工人为师。学习不要拘于画面，要学技术，学手艺，融汇贯通，再自己画。我遵循先生的教导去福建，逐项学习，一点一滴，后来综合性地搞了几张小品漆画。我回到北京，向庞先生汇报的时候，他说了一个字：画。在我后来从事漆画创作的道路上，他不时地给我教导。特别是当我在漆画的工艺技法上有一点点新的进展，有一点点新的综合性的研究成果的时候，他总是大加赞赏。从庞先生对我的辅导中，可见庞先生教育思想的一斑－－务实。
刘巨德（原清华大学美术学院副院长、教授）
我和王玉良是庞先生晚年时期的研究生，当时他七八年“ 解放” 后，《中国历代装饰画研究》已经写完，我们俩有幸做了他的研究生。在这阶段中，受到他很多教诲。
我觉得庞先生这一生是用爱国心从头到尾做了一个梦，然后又用很苦的经历去实现这个梦。他想把西方工艺文明的精神和我国传统艺术的精神结合起来，在中国实现一个新时代的为大众的现代美术。庞先生认为绘画和设计是没有矛盾的，而且关系是非常紧的。他举了好多例子来说明这一点。
庞先生的一生非常俭朴，给我留下了十分深刻的印象。
三、庞薰琹工艺美术教育体系及教育思想
艾中信（中央美术学院教授）
解放初期召开第一次文代会时，在一次美术界的座谈会上，庞老对发展中国工艺美术的思想反映得非常明显，包括要办工艺美院，重要的是怎样把中国的工艺美术发扬光大。那时，全国还未解放，政治空气特别浓，而庞先生讲的都是艺术，所以大家有这么个感觉，好像有点不合时宜。发言很长、很细，引起了会议主持人江丰的重视，所以把他从华东分院调来，筹办中央工艺美院。没有想到就是因为他们之间在建设工艺美术方面非常默契，以致在1957年造成了历史的误会。其实他已把整个心交给了工艺美术事业，已经达到了忘我的程度，他不要求别的东西。一般画画的人都有业务矛盾，他恐怕在这个时期简直没有考虑这些问题，所以我对他是很尊重的。
袁运甫（清华大学美术学院教授）
他是一个改革现代工艺美术事业的献身者。他在文代会期间就已对工艺美术思考得那么全面，和他1941年所设计的那本工艺美术新的作品，已经半个世纪过去了。五十年了，可他设计的这些陶瓷、刺绣，今天要是生产的话，还是最“ 摩登” 的，既是最传统的，又是现代的，可惜这些东西都没有被工厂投产。假如将来常熟市能把庞老的这些工艺品都变成实用品，广泛地放在市场上，千家万户都能买到，我觉得这是做了一件很重要的事情。当代工艺美术的改革缺少像庞先生这样实践者。
田自秉（工艺美术史论家,中央工艺美术学院教授）
我分几点来谈：
一、对庞老的认识和评价。庞老在绘画上的成就是有目共睹的。从早期的“ 决澜社” ，到后来的油画、水墨、线描、图案设计，在各方面都是很有造诣的。但我觉得庞老更重要的有社会意义的是在工艺美术方面，因为他的后半生，四十多年从事工艺美术事业，我觉得一个人的存在，是跟时代背景分不开的，所以应该把一个人放在一个时代来看。这样，对他的一些活动、一些思想，看得更深刻些。平常，一般人认为庞老是筹建中央工艺美术学院的，在五零年，大概在土改前后，庞老提出建议，建立中央工艺美术学院，由江丰支持，创造条件，才有后来五三年的调整。两个学院工艺美术系，合并到中央美术学院，经过三年的过渡，然后在五六年成立中央工艺美术学院。这是庞老首先提出的，他的提出不是偶然的，因为他在四十年代跟陶行知谈话时就提到我们国家需要建立一个培养工艺美术人才的学校。我认为我们处的时代从政治上来说，由半殖民地半封建社会进入到社会主义社会；从工艺美术上来说，两个大的转折：一个是从几千年的手工制作时代，进入到现代化的机器生产，甚至包括电脑时期；另一个是长期的工艺美术为少数人服务到为多数人、为人民大众，服务的对象发生了根本的变化。虽然在老解放区已有雏形了，但那是在战争年代。真正为广大人民服务、使工艺美术回到人民手里，是在建国以后。所以庞老是处于这样一个历史时期，他是把中国工艺美术引向现代化道路的作出重要贡献的一个工艺美术家。
二、庞老的人生道路和他的价值取向。他在绘画上已经有成就了，但又献身工艺美术事业，这点很伟大。因为搞工艺美术很麻烦，很困难。要具有完全的奉献精神。正如庞老曾说过，绘画要写上自己的名字，体现自我的；而工艺美术恰恰相反，要体现群体的意识，光一个人是不行的。另外，工艺美术越吸收别人的意见越好，这与绘画的区别是很大的。庞老从事工艺美术为了什么呢？我认为第一是奉献，无名无利；第二是心里装着人民。经济建设要提高质量，靠工艺美术设计。这就是庞老的可贵之处，是值得我们大家学习的。
三、重视工艺美术理论建设。庞老在筹备、建院期间写了好多文章，出版了不少书；那还是五十年代，出了大概有八、九种。我们学院的建立，可以说完全是庞老的大力支持。对于理论，搞创作的人各有各的看法。因为它不能马上见效，而且也不能具体看到它的实际效果，但是它就象“ 维它命” 一样，对人的文化素质的提高，对创作的提高，开阔其思维领域，起着很重要的作用。我们工艺美术理论队伍是形成了，但还很年轻；在工艺美术学科领域，空白点特别多。除了研究传统以外，现在还有很多新的理论没有建立起来。我虽然搞历史，但也注意了一下国外一些学科的发展。不要轻易否定国外的一些东西。科学的进步，工艺文化也要相应地跟上。我主张工艺美术院校应该加强思维训练。思维和技术。由于科学的发展引起了程度上的颠倒。现在有很多东西可以用科学手段来代替，当然不能取代手工。在工艺美术创作中，我们的思维显得越来越重要，没有理论就没有更高的发展。
阚凤岗（美术评论家、原中国美术家协会书记处书记）
庞薰琹先生的艺术成就与贡献，不仅仅限于他的一些作品上；庞薰琹学术思想闪现的光亮和力量在不同时期对我国艺术发展所发挥的推动作用，是需要我们深入研究的。他的艺术见解和主张，诸如在绘画上反对自然模仿和因循守旧，主张艺术革新，强调“ 我们要用新的技法来表现时代的精神” ；对待中外艺术遗产，主张持科学态度，为我所用，在接受外来影响上，须经“ 融和” ，“ 再滤过我们的个性来著作，来创造” ；对于“ 自我表现” 、形式与内容等学术问题的精辟见解和论述，以及他在工艺美术设计、教学上的指导思想，无疑对我们艺术文化建设的现实与未来都是有着积极作用，特别是对于刚刚入门的广大美术青年的指导意义是深远的。
周作民（山东工艺美术学院教务处长、教授）
庞先生是工艺美术事业、工艺美术教育事业的一个先知先觉者，他不仅起了教授、院长的作用，甚至还起到了部长的作用，即工艺美术怎么生产、怎么销售。他精力充沛，思路广阔，的确是少有的。另外，庞先生是工艺美术生产、工艺美术教育事业的规划者。首先，他提出了办工艺美术学院，就是服务于人民的衣食住行用，要实用和装饰并重；民间工艺品和高档工艺品并举；现代工艺和手工艺两条腿走路，这是很难得的。还有，庞先生对工艺美术教育培养的规格，作了很正确、很科学的规划。他说，培养的学生要应该有广博的知识，要懂得中国的传统，不仅仅要有理论，还要会动手制作。可以说，他培养的模式是一个全方位的、立体的、不是很单薄的这种人才模式。庞先生的著作，好像是工艺美术教育的百科全书。现在，随着改革开放，庞先生的愿望部分地实现了，更可喜的是工艺美术教育的发展。
孙长林（山东工艺美院名誉院长）
我和庞老认识是在七六年的时候，以后经常有联系，庞老与韵宜同志曾来山东考察了一个多月。十几年来，我一到北京就一定去庞老家请教，听他讲他的感受，他的看法。我认为庞老是个爱国的人，不为名，不为利，是中国高级知识分子中的佼佼者。他的一生可以这样说：是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离低级趣味的人。人只有在一定的环境里才激发一定的情感，萌发一定的思想情绪。庞先生在国外读工艺美术，曾遭到校方拒绝，不收中国人。因此，他立志回国后要办中国自己的工艺美院。虽然后来遇到了很多困难，但他从筹备一直到去世，一直在中央工艺美术学院。中央工艺美术学院推动了全国工艺美术的发展，起码山东工艺美院的成立是与庞老的影响、推动分不开的。关于中国工艺美术教育的发展、壮大、尽管有好多设想还没有实现，但已经形成的成果，庞老是主要的，第一位的，别人是无法与他平分秋色的，他在中国工艺美术教育方面给中国留下了不可估量的财富，这种财富是不能以价格来衡量的，这也是爱国主义的表现。他设计工艺美术，是从全国人民的衣食住行方面设想的，很实用，能为人民服务，这就是爱人民的表现。庞先生在生活上不挑剔，平易近人。
四、庞薰琹美术馆成立的意义
邵大箴
这个美术馆的成立很重要，能藏画于民。首先要把画保存好，以后再逐步发展。要利用展览机会，让常熟市、苏州市的中小学生、大学生有组织地来参观。同时，美术馆陈列的内容要充实些，要有现代美术的环境，要介绍“ 五四” 之后中国现代美术是怎么发展起来的。中国现代美术在“ 五四” 之后有徐悲鸿、林风眠、刘海粟，有“ 决澜社” 这么错综复杂的关系，有这样的背景，那么学生们一来，就知道在这样的背景下，产生了中国现代艺术家－－庞薰琹。
田自秉
庞薰琹美术馆的建立，不只限于个人的业绩，而是代表了全国工艺美术方面，因此我以为庞馆不只是庞老学术思想研究的基地，也是工艺美术学术活动的中心。诸如：工艺美术与人民，工艺美术与现代生活，工艺美术与传统文化，工艺美术与科学等等，都可结合庞老思想，展开集体研究和讨论，这将有利于工艺美术创作的提高，促进祖国工艺美术事业的发展和繁荣。我是怀着一种崇敬的心情来到常熟的。来了以后，百感交集，主要感到一种欣慰。因为我看到庞薰琹美术馆已经建成，常熟市这样热情支持这个事业，而且这样重视；另外一点，看到庞老后继有人。所以我由不安转为高兴。我昨天跟庞师母说，我们现在这个基础已经有了，下一步要开展对庞老学术思想的研究。我觉得纪念庞老首先应该学习他，研究他，这是我们今后的两个主要任务。
袁运甫
庞老是我最尊敬的老师，从四九年一直到八五年庞老逝世，我一直受到庞老的教育，他不管在艺术上，还是为人方面，都是我一辈子的老师。昨天参观了新落成的庞先生的美术馆，感触更深。我想庞先生所留给我们的财富，可能我们今天还不能完全看到，随着历史的推移，它的重要性以及对后代的影响，会越来越大，越来越深。庞老有几个很重要的方面是很值得我们今天美术界大家来研究的。老一代艺术家所走的道路，他们所创造的财富，应当把它变成是全社会的。因此，庞薰琹美术馆今后不仅是常熟的，也是全中国的，全世界的。
阚凤岗
由于过去的复杂情况和“ 左” 的干扰，致使庞先生的学术思想似未得到广泛传播，尚未达到应该有的影响；也就是说，如今还需要加以宣扬。同时，应将庞先生艺术生涯中的重大活动（如发起组织“ 决澜社” ），在工艺美术事业上的突出贡献，通过馆内陈列和各种媒介充分地展示出来，供人们学习和研究。
现今，在庞老的家乡建立了“ 庞薰琹美术馆” ，这不仅是常熟家乡人对他的纪念，也是各地从事文化、艺术活动的人们和国内外研究这位当代杰出艺术家庞薰琹的专家、学者们的共同心愿。祝愿庞薰琹美术馆即将成为庞氏学术研究中心，不断聚集研究成果并幅射四面八方。
阳太阳
今天庞薰琹美术馆的成立很有意义，是继往开来的。我认为历史在前进，人类的文化在提高，我们中国对艺术的要求越来越高，我们的文化素质也在不断提高。就是说，以后对美术的需要会更加普遍，希望看到更多更好的作品，更多新的作品。历史给我们的任务就是创造，艺术必须要有个性，艺术才有生命。人类智慧在发展，人们在精神上的需要是越来越多，越来越丰富，越来越高级，多种多样，来满足这方面的要求，进一步美化我们的人生，探索社会主义艺术的面貌，真正做到百花齐放，百家争鸣，推陈出新，使我们的艺术园地百花齐放。我们的艺术家就应该研究这些工作，探索这些工作，发挥我们的智慧，发挥思维的创造性，使社会主义时代能出更多的有独特个性的艺术家。