观照——常熟当代美术的视野和比较

中国的地域美术研究，是在进入二十一世纪之后逐渐升温成为研究热点的，它是地域文化建设的重要纬度。在文化认同和形象定位上，地域美术参与并建构着地域文化的形象、特点及身份。呈现地域文化的独特性及文化个性，无疑是地域美术研究的核心诉求。如何发挥美术创作的地域特点是艺术家普遍面对的课题，是对抗全球化浪潮的一种有效行径，因此，探寻地域美术的根源与特点在当今文化背景下有着极深刻的内涵。
常熟历史悠久，文化积淀深厚，几千年来，画家迭出。烟雨迷蒙、山水秀雅的虞山滋养了常熟的人文历史，也贯穿了常熟几千年的文脉。常熟绘画，可追溯至元代黄公望，在清初达到鼎盛，代表人物首推王石谷，王氏画风从学者甚众，渐成“虞山画派”，其影响之盛，至今余绪未平。而如何在文化全球化的今天，延续过往辉煌中的虞山精神，是每个当代常熟画家孜孜探索的方向。
古往今来的艺术史家试图从多个层次阐释艺术创作与地域性之间的关系。清代沈宗骞在其《芥舟学画编》中称：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纡，人生其间，得气之正者，为温润和雅……北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直……”。米芾《画史》云:“董源平淡天真，唐无此品”。其作品“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”当然，在承认地域因素对绘画题材、风格和技巧有相当作用的前提下，亦不能忽视特定地区某个历史阶段的文化特质以及具体的个人风格的创造性和差异性。
本展览从常熟画家集群和国内优秀画家两个纬度出发展开叙述，选取两者美术创作中相似主题的不同表达，展览并非进行孰优孰劣的比较，而是将常熟美术置于广义的文化背景之中进行考察。同时，展览也将打破画种、类别等简单的分类方法，紧紧围绕作品本身的价值追求，通过题材与表现、媒介与想象、传统与精神三个截然不同的主题进行构建。作为一个比较类型的研究性展览，此次展览旨在为常熟当代美术提供一个更为直观的观察视角，也希望展览形式的梳理与比较能为常熟当代美术的发展带来更多思考与启迪。

“越名教而任自然”的江南文化，以其超功利的审美气质与诗性精神蕴蓄和催生了历代文人无穷的想像空间和巨大的创造潜能。江南是诸多画家所钟爱的题材，他们笔下的江南往往被提炼为一种象征性符号，其地域性特征被淡化，白墙青瓦、小桥流水式的风景则成为笔墨语言中的形式表达。相较而言，常熟画家对江南的感悟是自然而深刻的，生于斯长于斯，自然环境与文化氛围对各个时代的画家发生着潜移默化的影响，他们对这一城山水的深情具体而细微。本地之先贤古迹、乡野田边，甚至蔬食瓜果皆可入画，身之所寄、情之所托，他们将司空见惯之风景幻化为笔下生趣，在微小细节中凝练诗意表达。他们以符合现代审美趋势的方式表现江南这个画之不竭的永恒画题，也拓宽了江南这一题材的丰富内涵。