线的魅力——常熟美术馆 庞薰琹美术馆藏中国画作品展

前  言
 

中国画的线条是中国画独特的艺术语言，在国画作品中如果离开了线条特有的塑造形象的作用，画面就会索然无味。因此线条蕴含着中国传统文化的内涵和哲理，体现了中国特色的美学境界。
线不是自然界中的客观物象，纯粹的线在自然中是找不到的，我们看到的线其实是面与面的转折与交换或由客观物象形体的面压缩而成的。它是画家对自然物质形体的一种高度概括，是画家主观思维的产物。
不同于西方绘画追求真实感的写生方式，中国画家采用的是“目识心记”的观察方法。古代中国画家没有对景写生的习惯，总是在观察物象之后，凭记忆再现心中物象。元人王铎在《写像秘诀》中讲到：“彼方叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”这种观察方法，使得画家画出的物象便不是客观的，而是为了摆脱视觉的束缚、去掉琐碎的表象、传达内在的精神。运用线来刻画物象便于画家调动包括视觉在内的全部感觉力量去体验客观事物，有利于对客观物象予以超然的把握。画家把客观物象的内在生命抽象出来，并把内在生命当作刻画的主要部分。线正是利用自身的抽象特征在人与客观物象之间构架起沟通的桥梁。
当用线表现的物象已不再是客观再现真实物象的代用品，而是某些情感精神观念等主观因素的符号，这就使画家在面对客观世界时有相当自由的空间。他们根据客观感受和需要把自然物象进行归纳、概括、夸张、简化等符号处理后，线便蕴含了主体的感受、想象、情绪、认识等主观成分，成为了画家主观情感与客观形象浑融合化的结果。所以说，作为中国画造型最基本的手段，线是对造化自然的认识，也是画家气质、情趣的个性流放。