拿瓦伦在中国——西班牙雕塑展

前   言

      纳蒂维达•拿瓦伦（Natividad Naval on）于1961年出生于西班牙巴伦西亚（Valencia），就读于巴伦西亚圣卡洛斯（San Carlos）理工大学美术学院雕塑艺术系，并获博士学位。她曾在米盖勒•艾勒纳黛斯 •阿尔特亚大学雕塑艺术系（la Facultad de Bellas Artes de Altea de laUniversidad Miguel Hernandez）任系副主任及负责人。目前在巴伦西亚理工大学雕塑系任教授。
      纳蒂维达•拿瓦伦擅长于利用陈列作品的建筑空间，并以占据空间、突出空间特点、呈现精确空间模式为其作品目的。她通过对作品形式的挖掘使空间产生诗意，并将空间与作品两者融为一体。我们可以这样说，她对空间元素的使用是抱着发现新空间的心态来对待，她希望找到现存空间的新价值，并强调要通过使用雕塑材料对空间予以干涉。例如此次来常的参展作品《母亲与女儿》就充分体现了艺术家的这一作品特点，22个巨型的椅子占据各自的空间，同时又通过垂挂在椅子上的白布相互对话，凸现出一个既对立又关联的新空间，作品与空间的这种相互作用使得两者都被赋予新的解读视角。
      拿瓦伦总是用其敏锐的视角直接提出和阐明问题，近年来，拿瓦伦开始了基于身体塑造的一系列研究工作，通过其独有的女性视角对女性行为进行分析，展开由身躯延伸到整个生命的感知和思考。同时，该艺术创作过程与研究也是对传统女性的典型形象进行颠覆，修订人们过去有偏差的观点。在具体的创作中，拿瓦伦大胆突破雕塑作品的传统材料，提出在雕塑领域可以像纺织行业一样应用材料，她通过折叠、缝制、切割、织补等方式将面料、线、针等日常材料运用于雕塑，以此来表达女性所特有的孤独、温柔与善良，拿瓦伦在作品《感受我居所的温暖》中充分表达了这一观念。深谙于女性独立空间题材的拿瓦伦，将其研究实践于众多艺术作品的创作中，《母亲的手提箱》、《告诉我我是谁》等作品都可以充分地看出艺术家将母亲与女儿、女孩与自我之间特有的气息精妙地浸入在作品的叙述中。
      “ 拿瓦伦在中国一一西班牙雕塑展” 将展出参展艺术家拿瓦伦的5件雕塑作品，此次展览将为我们了解西班牙现当代雕塑打开一扇艺术之窗。同时，我们相信参观者在此次展览中会享受到新颖、愉悦的审美体验，并为拿瓦伦女士对女性、对生命的细腻情愫所动容。

感受我居所的温暖

告诉我我是谁

母亲的手提箱

母亲与女儿

寻找遗留之物