園山晴巳平版画艺术展

前   言

      版画艺术在日本有着广泛的作者群，这在很大程度上应该归功于他们优良的传统。日本曾诞生过享誉世界的“ 浮世绘版画” ，明治维新之后，日本版画开始积极借鉴和吸收西方现代艺术的理念与精神，完成了脱胎换骨的变化，至上世纪五六十年代，日本版画凭借它独特的审美意趣以及流淌于民族血液中的那份精益求精，引起了全世界的注意，为版画艺术赋予了新的现代哲思。
      園山晴巳是日本当下著名的版画大师，1950年生于日本福冈，1972年毕业于东京造形大学绘画系，1976至1978年间，由日本文化厅外派至欧洲和美国等国家留学，主要研修版画技法。作品在国内外享有盛誉，尤其擅长运用石版画丰富而细腻的调子进行艺术创作。
      受西方照相写实主义影响，園山多年来始终坚持一贯的写实风格，喜欢从身边的事物着手。在早期的作品中，他选择“ 绳子” 与“ 胶带” 作为主要的创作题材，研究不同色彩间的对比与协调关系，产生了令人悦目的效果。上世纪８０年代，園山有了自己的工房，满屋子的油墨盒给了他新的创作灵感，他开始以“ 墨” 作为新的创作主题，流淌的油墨、弥漫的水泡、倾倒的墨罐，園山用精湛的版画制作手法，呈现了迷惑错乱、炫目华丽的五彩画面。进入本世纪后，现实生活的遭遇让園山开始思考艺术的本质与自我的关系，他逐渐摒弃了之前擅长的色彩，选择“ 白布” 这种具有特殊象征意义的材料。通过“ 白布” 園山为我们揭示了生命中最永恒的主题“ 生与死” ，展示了作为一个日本人，对“ 生命无常” 的独特理解。
      如今，当我们沉浸于園山晴巳的艺术世界之中，我们不仅感动于他严谨精妙的版画技艺，感动于作品给人恬静、单纯、内敛的视觉观感，更感动于他为我们诠释的对人生的观照。                                                      

常熟美术馆
2011年8月31日

胶带与蓝色绳子   50CM×70CM   平版画   1976年

墨 J   53.5CM×82.5CM   平版画   1984年

预兆 4er   62CM×90.5CM   平版画   2002年