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油画风景写生

2009-11-24 09:16来源:庞薰琹美术馆点击:
活动时间:2009年11月24日
活动地点:常熟理工学院艺术学院
主讲人:庞均(台湾艺术大学教授、庞薰琹美术馆名誉馆长)
(常熟美术馆根据录音整理)


                                 
庞均:同学们,今天我们画油画风景,就从油画风景这方面谈起。我想知道你们在画风景的过程中有哪些困难? 
同学:1、怎么画树?树的形、树的叶子很多,怎么表现? 
2、我们看到的风景实体怎样变成绘画中的风景?空间如何转换? 
3、怎样画得整体? 
4、空间感的表现?怎样表现深度? 
5、天空和树交接的地方,虚实如何处理? 
6、边缘线的衔接? 
庞均:我们昨天看了画册,有些画大家很喜欢,三、四位同学喜欢梵•高的画。梵•高的画线条很多,我们画的时候先不要想这些问题。现在很多老师讲画的时候会找很多大师,讲很多经验和技巧,其实画画的时候老师只有一个,不是学校老师,不是世界大师,而是自然——我们画的对象才是老师。画画时思想要单纯一点,在画的过程中,面对对象和媒介(画布、颜色等)时不必去想哪一个老师、哪一个画面跟今天差不多,我也要画成那个样子,千万不要这样。如果很单纯地对待一个对象时我们就比较主动,不然就很被动。 
讲到风景,首要的问题是三层空间,就是“近、中、远”,这牵涉到我们选景。如果要画尚湖,看到对岸天水相接的一条线,很难画,除非有很特别的想法又有很高的技术,因为整个画面就是一个远景,没有近景来帮助把远景推远,这就是大家讲的空间问题。我们在选景时要注意一个问题,选择景也好,树也好,在树荫底下或者在房檐底下,所画的对象要有近、中、远,哪怕近处有一棵草、一块石头、一棵树都可以,画画的时候选择好了景便容易着手去画。选景要联系生活,很多同学对自己要求很高,背个画箱拿个画布,非常劳累却找不到好景。他们恨不得眼前有大山大水,有现成的风景让他坐下来画。其实在做练习的时候不需要画大景,倒是景致越小越好。比如,北京紫禁城这样伟大的皇家宫殿,天安门、午门、太和殿,一看就气魄宏大,但在画画构图时却非常困难。宫殿很完整很宏大却并不好画,要画故宫最漂亮应该是御花园,御花园小小的,有假山石头,有角落亭阁。所以在写生绘画时要注意选景,不一定什么有名的景点,什么名胜古迹,身边的景色都可以。就拿你们学校来说,一路走过来,也许两棵树就很感动你。当然,有些名胜古迹画出来也很好,但我们可以先从身边小景入手来画。选好景后还要注意的一个问题,就是写生的时候画面上绝对不能晒到太阳,要么找个阴凉的地方,要么主观设计它。太阳照在画面上,所有颜色都是亮的,当时你觉得很漂亮,走出强光就发现画面很暗甚至很脏。 
上次说过,画画不要用太小的笔,稍微大一点的笔不会使你陷入到细节中去。(我看你们的画,还好,有点粗制滥造的意思,哈哈。)这里再提醒一下,要用大一点的笔。其实一支笔等于有两个号,正面画时是大号的,侧着画就是小号的。笔是可以转着画的,拿笔的时候千万不要像写字的姿势,更糟糕是像写毛笔字一样,要培养自己拿笔的正确姿势。画油画的正确距离是人和画布之间等于手的距离加画笔,不能挤在很近的距离,也不能够不着,要便于站起来画,有时还要画大画,很长很宽的画面,从一边拉到另一边可以灵活自如。如果用写字方法紧握画笔,手腕非常累,也不利于伸展开来。我拿的这个是10号笔,最小要8号,同时也要备小号笔画一些线条等等。 
画风景我建议先画简单的景。像刚才同学说的,想研究树的关系就索性画两棵树。“天和地”的关系就看我们窗外就有水、天、树,其实画风景就是处理“天、地”的关系,“天、水”关系和“天、地、物”的关系。什么叫“天地关系”?天色跟气候有关,地的亮度则表示暖光还是阴天,进一步讲,如果光线是侧射过来的,在阳光很强的状况下,地就比天亮,如果在逆光情况下,一定是天比地亮,这个不知大家观察到没有。什么是“天、地、物”的关系?侧射光照在建筑物上,往往建筑物很亮,白的房子很白,天就灰一点;在背光情况下,即使是白房子也要灰一点,这是素描上的关系。“天、水”关系比较容易掌握,如果光线从后面来或侧射,水面比天空亮,如果逆光,有可能水比天空亮。我们说的“天”通常看到是圆的,是比较远的天边,跟地平线差不多,而不是我们头顶上的“天”,所以不要把头顶上的天看成我们画面里的天。 
再讲一下绿颜色问题,非常重要。从色彩角度讲,一个色彩感好的画家首先对绿颜色处理很好。如果绿颜色处理不好,油画色彩是不过关的,因为绿颜色是所有颜色中最难处理的,尤其对于风景画来说。这里牵涉到两个问题,一个是观察方式的问题,一个是技巧问题,要慢慢锻炼的。通常你们在画树的时候颜色太单调,或者太深。画树时不可以用太深的颜色,翠绿只能用在暗的地方,亮的地方要加入黄色。 
画树的时候要掌握树干生长的规律。(示范)比如一个主干,向上就有枝干,再有更小的枝干。一般规律是枝干要比主干细一点,我们不可以随意违反自然规律去画。我们要注意树的姿态美,主干大而粗,树枝撑开而形成比较大的树冠。大部分人对树的概念是绿颜色,我画绿树有很长时间了,假如要画一棵绿色的树,阳光从右上面过来,树冠上面有光,加入白色,变成粉绿,还要加入蓝和黄。画一棵树时,面对的这棵树是绿颜色的,主要用绿颜色来画,但仅仅这样却没有色彩感。我们用树的常识去对待它,在淡的地方加点白,深的地方加点蓝,这样只是画了一颗树苗,并没有画出在阳光底下的树的感觉。我们应该怎样画呢?先画树干,在阳光下看树,首先要看它的暗部,而不是从中间开始。暗部的色彩可以用翠绿加熟褐,不可以直接用翠绿,太冷了,树不要画成泛蓝的绿颜色,翠绿太深就用中绿,也可以表现暗部比较深的颜色。然后是中间的颜色,可用中绿调或者直接用中绿,很好看。当然,在阳光下还会有一些亮的颜色,可以加入柠檬黄,在这个过程中,为了颜色的丰富,有些叶子的反光不妨加一点蓝,浅浅的蓝,灰的蓝,也可以是重一点的蓝。大家看到,画树的时候先是暗部,然后中间颜色,之后处理亮部,再回过来点上一些暗部色,处理一些细节上的问题,如树叶缝隙的孔洞。最后加上一些小树枝、小树叶,调整局部的颜色,点上一些蓝色会在大面积的绿色中提起精神来,非常漂亮。画面色彩需要大面积协调,小面积对比。其实画树什么颜色都可以用,有人说,树哪有这样的颜色?但是我们绘画就可以用,不伤大雅,还有灰颜色,你看,在树干上加入灰色更漂亮。在用这种方式画的时候,树有不同的绿颜色,有暖色,有冷色,当阳光射过来,透过光线的叶子,或一团一团的暗色,或一点一点亮色,用不同的冷暖去画,这样的绿树才是有色彩的,如果只是单色方式,用白色、黑色、棕色去画就没有色彩感。 
从油画的绘画过程来说,应该是先画颜色重的部分,然后用浅的颜色压。刚才有同学问天和树的关系怎么办?我告诉你们,当你把树画得差不多的时候,大块的颜色出来了,必须用天空去压,从树的形上面压过去,绝对是浅颜色压深颜色,而不是深颜色压浅颜色。另外提醒大家,千万要少用油,不要把油画当成水彩画、水粉画来画,画画重要的是色彩感。我们要画得好看,古典画的方法必要时也可以用的,不能平均用。 
这是天压树(示范),压到一定时候反过来,用色点呼应画面,这是画画色彩“压”的方法。 
在逆光下的“天、地、物”,地的颜色很漂亮,不只是白房子有色彩表达,天的亮色也把这些衬托出来,这样的颜色是很透明、很丰富的,画面很好看。但很多同学在画画的时候没有将天地区别开来,天是白的,这个台阶是不是和天的颜色一样呢?这是不可能的。天的色彩是具体的,缺黄颜色的就加上去,缺白颜色的也要加上去。从同学这个画面来看,不管天、房子、树,到处可以看见白颜色、黄颜色,前面的树、后面的树,黄的一样黄,绿的一样绿,就显得很脏。一开始画画的时候画一些小景,比如石头怎么处理。记得以前在艺专的时候,班上有个同学水彩画画得很漂亮,当时我才十三四岁,画得也很不错,不过觉得他更厉害些,心里就有点不舒服,然后每天中午不午睡,去画画。我们学院在杭州的外西湖,湖后面是山,下面有泉,旁边是石头,石头真是变化无穷,有的发点紫、有的发点黄、有的长青苔。我专门画一堆堆的石头,追求颜色的变化,后来画得很久,突然觉得自己画得很棒了。画画的时候我们心里必须要想到,不论是台阶、石头,每一个台阶的颜色会不会一样?台阶由近到远,色彩肯定不一样,近、中、远的概念非常重要,近台阶、中台阶、远台阶不一样,画树和石头的时候,近树、中树、远树和近处的大石头、中间的、远处什么石头也都不一样。 
对于树林的表现怎样才能画得整体?有一条规律:不管是树林还是远处的山,近处偏黄绿,远处偏蓝紫。有时我们看上去山是蓝的、紫的,说“青山绿水”,实际上哪有蓝颜色?树林都是绿的。为什么要用蓝颜色?这是大气层的关系,山离得远,隔了一层空气,近处看很绿很绿的树,慢慢远去的时候逐渐变成偏蓝的,一般规律是这样。在风景画中强调空气感,在用颜色上是很讲究的。 
我们画一个“有天空的景色”。(准备并示范) 
我们看一个东西,比如看窗外的树、湖,基本上全部是灰的,如果色彩敏感的话,这个灰带点紫颜色。大陆的气候条件,很少情况树是非常绿的,所以画画的时候我们要把整体色调把握好。 
下面我们画一个“农田”。(示范) 
一开始我们画简单的景色时最主要就是“天、地”关系。处理“天”的颜色时,调这一边是在白颜色中加一点天蓝,也可以加一点群青,很少一点,天很远,到天边的时候颜色必定有一些混浊,稍微加一点点土红就很漂亮。天空的紫色不能直接用紫颜色调,紫色太鲜艳,要用一点点紫灰色,灰灰的,天是圆的,这样天就过去了。从“地”的角度说,这一片的稻田都是绿颜色,但是远处、近处有变化,还是近处偏黄绿、远处偏蓝紫,远处稍微调一点点白、一点点蓝,看起来比较冷一点,稳一点。中间的颜色加熟褐,是比较浓重的深颜色。(示范)现在先把这个关系画好,把“天、地、物”的问题解决好,不要去想什么细节。 
多练习,练出门道来就会很清楚。其实大的东西有了,小东西非常好处理。在简单的风景里,小块小块的颜色已经很好看了,然后把空气感画出来,空间变化表达出来,画面就完整了。所以我们要从小画开始,先画出一坨一坨的颜色,远景不必调整得那么仔细,用色点去点就可以。如果画面显得简单,在近处加一点事物表示能见之物就很好看。画小油画差不多就是这个尺寸(30cm左右),画完这么大一张需要多长时间呢?半个小时到四十分钟。学校条件这么好,有水、有树、有风景,早上起来可以画早晨的天和树,傍晚就画傍晚的天和树,然后再画一棵树、一个房子,就这么反复练习,一天画两张,天天画,连续画,至少画两百张这样的小油画,就能慢慢画好了。我们不必去找复杂的景色,累得要死却不一定能有更好的效果。从简单的小景入手把握住风景要点,风景的要点是什么?就是“近、中、远”,“天、地、物”的关系。另外需要思考一下的问题,是我们画画时颜色追求什么?当然要追求好看。我从来不象你们那样画那么蓝绿蓝绿的颜色。 
请注意我画画时的过程,现在是画“天、水”的关系,天水的关系有个规律:一般光线下地面上比较亮,比如天亮一些,到了水里面就比较灰一点,相反,地面上深的东西在水里面却比较淡一点。因此,亮的东西在水下面比较灰一点,暗的东西水下面比较浅一点,这两方面刚好倒过来,画倒影的时候要注意这个规律。比如,地面上的树很高,有六、七公尺,这个水很浅,只有两公尺,地面上有多高倒影下去就有多深,所以画倒影的时候要让它倒下去,这是往下走的关系。然后再处理水面上的波纹,倒影、水、水的波纹,淡淡的,这样水就很漂亮。这些简单的景致,如果颜色用得好,加上有这个意境,画出来的东西一定很生动。 
一开始我们必须这么练习,而不需要到哪里找什么大的风景。很多东西在我们笔下一带而过就很好看,开始时这个颜色还显单薄,然后戳戳点点几下,颜色就丰厚起来了。 
一下子讲了这么多,不知道大家消化得了吗?其实,画画是很轻松的事情,思想上要放轻松,不要太紧张,开始画的时候就要大胆画,掌握了关键和重点,其它轻轻松松一笔带过。 
这是表现一个阳光很强烈的小巷子。(示范) 
我们说的“天、地、物”关系,在这个画面里,“天”是蓝颜色的,“地”也是比较亮的,“物”是指面向南方的黑瓦白墙,更亮,虽然这边背光部分的墙是暗的,但也不能太黑太暗,因为这个小巷子里有反光,所以画暗的颜色不能象从前一样,而要有一种反光的感觉,加上影子的衬托,这个影子本身也有一种天光反光的感觉。所以天空蓝得更蓝,略微有点紫,紫色里面又带一点灰颜色,大家可以慢慢去体会这些色块、这些颜色的感觉。这个天、地、物之中,不管是绿地、天、水,或是小巷子、远处的方塔,每一个小块面里都充满了空气。你们看我似乎画得很草率,只是稍微点几下就把近和远的关系,天、地、物的关系表达出来。我们要经常这样练习,到外面去写生。当然,再细细讲的话还有更多问题,我们画画讲究色彩、光感,比方说早晨的阳光是一种感觉,傍晚又是另一种感觉;冬天是一种感觉,秋天又是一种感觉;不同的物体有不同感觉,包括生灵、动物,我们现在画的还只是一些近、中、远的树和物,要多练习,多练习以后调色自然而然就有经验,能表现好看的颜色和颜色关系。你们现在画画太复杂,用颜色方法也不对,土蓝色、黑色、翠绿色太多。我调色很少用黑色,这屋顶用一下黑颜色,黑色最好加一点熟褐色,因为黑色有点重。 
我们画画的时候颜色要感觉透明,至少要有油画的色彩感。 
在常熟到处都能找到很美的景色,你们生长在这里,看到这些景色也许有点烦了,不要这样,有时候在外面找不到好景致还不远千里万里跑到这来画几张画。好景就在眼前,就在身边,自己再稍微加以组合、想象就可以了,而不需要去找一个特定的环境。 
还有什么问题要问吗?我还可以讲讲静物怎么画?练习怎么去看东西等等。作画时要面对自然,不要去临摹,开始时候要画得简单,一些细节问题在素描里就了解,我们画色彩的时候是很感性的,并不是完全理性的,比如唱歌,声音都发不好谁还来听你唱?我们先把色彩的感觉抓住,画大的块面,然后考虑其它问题。