流动的美术馆——把展览带回家

近期，常熟美术馆与深圳美术馆联合举办了“隐于市——深圳美术馆藏郭西元中国画展”，展览将持续12月5日。在此期间，常熟美术馆推出“流动的美术馆”这一全新的公共教育形式，以正面的姿态，对当下疫情形势下艺术如何传播？公共教育活动该如何开展？做出积极回应。

活动以美术馆自制的教育盒为载体，通过微信订阅号与观众展开空间对话，分享展览资讯和艺术故事。

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展览现场

本期流动的美术馆，我们从郭西元老师的作品出发，了解中国画中常见的植物和现实中的样子，体会一下什么叫做“艺术来源于生活而高于生活”吧！

郭西元 《觅》

菊花又名“寿客”，为菊科菊属植物。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征，也是我国栽培历史悠久的传统名花。菊花是双子叶植物，自古以来深受我国广大劳动人民的喜爱，是富有民族色彩的花卉之一，与梅、兰、竹并称为“四君子”。菊花不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是它傲霜抗寒、坚强不屈、高洁优雅、芳香四溢，引发了诗人的情思，激活了画家的心智，促使他们留下了一幅幅借菊传情、托菊言志的佳作。

郭西元《絮乱舞》

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

郭西元《长与东风约今日 暗香先返玉梢魂》

梅花是中国十大名花之首，历经风霜雪雨的洗礼，只有梅花独自绽放。在中国传统文化中，梅以它冰清玉洁的品质，激励人们能够坚忍不拔、自强不息。进入元朝由于文人们没有了科举入仕的途径，于是他们纷纷潜入山林，变身成为渔、樵、耕、读，他们纵情山水之中，迎风傲骨的梅花成为了他们彪炳自己高尚品德的对象。至此以梅花为题材的画作进入到了文人画的境界，它脱离了一般人欣赏美景的闲情，也抛弃了帝王贵族浮华的脂粉气，成为了具有象征意义的文人画题材。

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。在传统中国画中，画家一般描绘“四君子”来称赞君子的清高品德。

《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。

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流动的美术馆之《透明花草》

为配合展览主题，常熟美术馆制作了教育盒，对花草造型进行创意装置，从另一个视角为大家解读传统写意花鸟画作品对于人的物质和精神双方面的滋养，通过自己动手制作一件艺术作品，呈现一个立体的“花草世界”。

“流动的美术馆”这一活动形式，获得了参观者的热烈反馈，观众们通过自己动手制作一件艺术作品，呈现出了一个立体的“花草世界”，对展览有了更深的了解。

现在，让我们一起欣赏观众们的作品吧！

“流动美术馆”是常熟美术馆迈开的第一步，通过公众平台让观众在疫情形势严峻的当下，也能提升对美的认知。

面向新时代，美术馆的公共教育应不断进行自我拓展和创新，为不同类型的公众提供丰富多彩的公共文化服务。随着美术馆事业的发展，公共教育将成为美术馆新思想、新理念、新人才、新观众的培育基地。