线上观展 | 现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展 Part Ⅵ.

06 尾声

一般人渴望着生，渴望着真实，而我们的艺术家却给他们以虚幻，玩弄⋯⋯ 甚至于粉饰；结果我们的工作就必然显得无聊而丑恶了，这就是我们今日的艺坛的悲哀，萎靡不振的总因。我们不能再苟且了，不能再荒唐了，我们要使我们的人性醒觉，我们要去叩真理之门。

——阳太阳

（原载《广州美术专科学校校刊》1948年）

在我们的前面，

还有无数阻路的沟渠，

阻碍着我们前去。

必要的时候，把自己的身躯，

去填塞那些沟渠，

让后来的人踏着我们的身体，

迅速的向前奔去。

——庞薰琹

______________________MODERN BEACON 作品欣赏______________________

自画像

庞薰琹

油画 亚麻布

46cm×38cm 1983年

庞薰琹美术馆藏

庞薰琹先生是我国现代美术史上的一位重要的艺术家。他在绘画创造和工艺美术教育、理论、制作以及民间美术研究等几个领域，都做出了卓越的成绩。他是一位很有天赋、很勤奋又极有社会责任感的人，不论在哪个领域，对待事业他都全力以赴地投入，不惜自己的精力和心血。尽管他屡遭挫折，一生道路坎坷，但他仍然忍辱负重，为我们民族艺术的振兴和繁荣做出默默的贡献。正如他自己在1934年写的一首小诗中所表达的心愿，他的人生目的是要奉献自己，为后人铺路。“在我们的前面，还有无数阻路的沟渠，阻碍着我们前去，必要的时候，把自己的身躯，去填塞那些沟渠，让后来的人踏着我们的身躯，迅速地向前奔去。”

［左］1927年，庞薰琹摄于巴黎。

［中］1943年，庞薰琹摄于成都。

［右］1950年，庞薰琹摄于杭州。

因此我们后人应该从两个方面来评价薰琹先生的成就：他在我国现代美术史上承前启后的“桥梁”作用和开拓性的贡献；他的艺术创造成果的绝对和永久的价值，当然这两个方面是密切相关而不可分割的。庞薰琹在这两方面都做出了令人赞叹的贡献。人们已然公认，他是中国民族民间图案艺术研究的先驱者，是中国工艺美术教育的开拓者，是中国现代艺术的倡导者之一，又是一位颇有创造性和具有鲜明个性和独特风格的大画家。

1961年，庞薰琹开始撰写《中国历代装饰画研究》。

1978年9月，庞薰琹为重写《中国历代装饰画研究》赴敦煌考察。

出自于事业的考虑，庞薰琹在相当程度上抑制了自己在绘画创造上的欲望和才能，这从纯绘画领域的角度来说，也许是令人惋惜的。但是，他在工艺美术领域内所做的一切努力，不也是有声有色的艺术创造吗？古今中外，凡是真正做事业的人，应该说，都是为大众为社会献身的人，都是眼界开阔有远大志向和抱负的人。庞薰琹之所以没有把纯绘画创造看得那么重，是因为他在现实生活中认识到，中国还有比纯绘画创造更有意义的事等待他去做，他心甘情愿地一度搁起画笔，去做他认为更重要、更需要他做的事。庞薰琹的这种不重个人名利的、忘我的献身精神，是值得我们敬佩的。

1983年11月，中央工艺美术学院举行庞薰琹教授执教五十二周年庆祝活动，右为时任院长常沙娜。

自然，作为大艺术家，庞薰琹没有在纯绘画与实用工艺美术之间划上截然的界限，而看到它们之间的区别，更看到它们之间本质上的一致。它们都是触及人们心灵世界的精神创造，只是表现的手段、方法和涉及的面不同而已。正因为薰琹先生有宽阔的胸怀，有博大精深的艺术造诣和修养，能使他在各个领域都驾驭自如，显示出非凡的才华。

节选自邵大箴《不朽的艺术之梦》

自画像

阳太阳

油画 亚麻布

52cm×38cm 1978年

家属藏

太阳先生从青年起就是一位热血沸腾，富有探索和进取精神的艺术战士。他看到了中国社会的腐败和艺术的衰退，一心想振奋中国艺术；在“五四”精神的指引下，他渴望从西方的艺术中吸取先进的观念与技巧来进行美术创作。他之所以一度迷恋西方艺术，热情投入“决澜社”的活动，也正是出自这种动机。

1933年，决澜社部分成员合影。前排左起：庞薰琹、张弦、阳太阳。后排左起：周多、杨秋人、段平右、倪贻德。

他受到了西方现代艺术的熏陶，从中学到了许多有益的东西，他早期的作品是注重现代形式感的，但又不满足于形式技巧的拨弄，努力着眼于生活，试图和当时的中国现实结合。假如说，他在20世纪30年代初期的作品如《宇宙的沉思》（油画，1931年）、《烟囱与曼陀铃》（油画，1933年）受形而上学派契里坷和超现实主义的影响较明显，有较多的“洋”味，那么在20世纪30年代末期，他的画风有了明显的改变。他在接受西洋绘画经验的同时，逐步走向创造自己独立风格的道路。1939年绘制的油画《沙原上的船》就是一件很有艺术性和很有个性特色的作品。虽然可以感受到他此画的构思和技巧受到后印象派的启发，但画面的艺术处理，从空间结构到色彩关系，都倾注了自己的匠心。

1949年，在香港辉庐木屋绘制列宁肖像的阳太阳。

促使太阳先生画风改变的重要原因是抗日战争的爆发。面对抵御外国侵略、保卫祖国的严酷现实，他和许多艺术青年一样拿起笔做武器，画了许多抗日内容的油画和国画。创作这些作品时，他首先要考虑群众的鉴赏与审美趣味，他更要关注形式美感为表达的内容服务，这一观念的变化影响到他画风的转变。画配合抗战内容的作品如《女战士》（国画，1939年）、《骑者与马》（油画，1939年）、《持枪的人》（油画，1939年）都如此。画风景、静物如《沙原上的船》、《湘西小街》（素描，1940年）也是如此，抗战期间的画，是他将现代风格与写实手法融合一炉的尝试，这尝试应该说是成功的。从这种尝试开始，他逐渐思考艺术上更深一层的问题，那就是如何真正理解艺术现代性的问题。“五四”之后，艺术界讨论艺术如何走向现代，如何具有现代意识和现代感这些重要的问题。大家的眼光都关注西方，以为西方的艺术才是现代的，中国的传统艺术是封建的和脱离人民、脱离大众的；西方的写实主义（一部分人这样看）或西方现代主义（另一部分人这样看）才是具有现代意义和现代感的，才是科学的。

1948年，广州市立艺术专科学校为“反饥饿、反内战”游行示威。

但是，中国社会的变革和艺术变革的实践，不断提出新的课题，那就是浸润着中国传统审美经验和审美趣味的传统艺术，在人民群众中有强大的生命力，它们为中国的知识精英和劳苦大众所喜闻乐见。此外，西方的社会变革和艺术发展的现实所面临的课题，也给中国艺术家们以新的启示。现代主义道路不是艺术发展的唯一道路。各个民族的现实与传统，丧失传统和民族性的现代性只能是西方现代艺术的附庸。

1941年，和桂林美专的学生合影，前排左四为阳太阳先生。

1983年，首届“阳太阳家庭画展”在广州举行，展出祖孙三代11人作品。

大概基于以上的思考，太阳先生的艺术从解放以后走现实主义的道路，逐渐转向传统的写意风格，走向更广阔的创造天地。

节选自邵大箴

《创造之路  光明之路——阳太阳的艺术》

晚年的阳太阳。

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