线上观展 | 现代坐标：庞薰琹与阳太阳——纪念决澜社成立90周年特展 Part Ⅲ.

03 践行自我认同

“艺术就是艺术家的自我表现，是人类发泄情感的工具，‘主张’艺术家利用各自的技巧，自由地、自然地表现出各自的自我。” 

——庞薰琹

 “画自生活中来，有实感才能创意，才能进入高境界，其妙在笔外，这样的画品，就能得到真趣。”

——阳太阳

1949年，新中国成立。两位艺术家的拳拳爱国心此刻终有托付。再回首，二人的艺术风格已和决澜时期大相径庭。回顾阳太阳1933年创作的极具西方立体主义与表现主义风格特征的《烟囱与曼陀铃》，20世纪50年代后的作品转向以水彩画与国画为主，作品题材多表现桂林山水、少数民族生活，从现实中来。西方的风景画与中国山水不同，曾经是人物画、历史画等其他题材的陪衬背景，而非独立的画种，随着时间推移才有建树；而中国山水自古享有中国画坛重要地位，既绘天地，又抒心境，画景写意。在阳太阳的画作中，油彩变成水墨，开创性地将西画明暗阴影使用在国画中，让山水跃然纸上，增加了国画的空间立体感，一切错落有致，对洒脱的线条让画面超脱现实框架之上，达到真趣。

而在20世纪40年代，庞薰琹对民族民间工艺的收集与研究初见成效，通过将中国民间传统装饰纹样运用在现代设计中，将传统与现代审美创新集合，既传承、丰富了民族艺术内涵，又推动了工艺美术的现代化，并出版了《中国图案集》和《工艺美术集》，教材沿用至今。“美术应和人民的衣、食、住、行相结合”影响了他创作的方方面面。他的艺术风格转变的价值，不仅仅是传统的回归，而在于站在现代艺术的角度对中国少数民族文化的发掘与再创作。作品摒弃了西方艺术对戏剧性叙事构图的追求，画面反而因为淳朴、真挚的写实所以鲜活灵动。

无论是庞薰琹还是阳太阳，在中西融合的道路上，最终都回归故土，认同自我身份的本土价值。

______________________MODERN BEACON 作品欣赏______________________

碧莲峰下

阳太阳

中国画 纸本

39cm×54.5cm 1962年

家属藏

［左］碧莲山道 阳太阳 中国画 纸本 36cm×26cm 1962年 家属藏

［右］碧莲秋晴之二 阳太阳 中国画 纸本 54cm×40cm 1963年 家属藏

“一个曾经流浪在异国情调的艺术境界中的画家，终于回到祖国的造型大地上来了！”——这就是把过去和现在串连起来的一根思想线索，也是我看了你的新作以后第一个观感。我好像发现了一种规律：当树叶儿从枝头落下的时候，总归要落在生长着它的树根的土地上。这当然不是什么新发现，但由于我和你在艺术道路上有着相同的经历，所以一触即发，恍然若有所悟。太阳，我实在为你高兴，我应当向你祝贺，祝贺你告别了青春浪迹，祝贺你赢得了白首还乡！太阳，我用这样的词句向你祝贺，你不会奇怪吧，你能够领略其中有多少关于历史曲折的感慨吧？

半个世纪已经过去，太阳，我们现在都是七十岁出头的人了。可是丹青不老，都还有那种“八十岁学吹鼓手”的精神，不管岁月蹉跎，一切从头做起。现在，伸展在我们面前的，是一条具有中国气派、中国作风、中国人能够看懂的创作道路。从我们童年的记忆来说，这是自家门口的一条熟路，即使在黑夜也不用摸索。

你的作品使我感到亲切。太阳，这是我在写信的开头就说过的。如果亲切二字过于抽象，我就说，你所描绘的景象令我有“似曾相识”之感。我说“似曾相识”，不是因为我曾经看见过长江、曾经看见过碧莲峰……说实在的，你所描绘的长江，并不是我印象中的长江；而我记忆里的碧莲峰，也并不像你所描写的那样令人瞩目。我说的“似曾相识”，不是指自己曾经目睹的景象在艺术形象中的再现，而是指你作品中的意境对于我内心深处潜伏着的理想的揭发和印证。这不是唯心之谈，而是艺术形象和精神世界中本来存在的意识、想象、理想的不期而遇的巧合。

节选自蔡若虹

《青春浪迹白首还乡——给画家阳太阳的一封信》

［左上］剑池 庞薰琹 中国画 纸本 67.4cm×66.7cm 1984年 庞薰琹美术馆藏

［左下］藤花 庞薰琹 中国画 纸本 65cm×67.5cm 1981年 庞薰琹美术馆藏

［右上］塔 庞薰琹 中国画 纸本 67.3cm×66.8cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

［右下］平湖 庞薰琹 水墨画 纸本 66.5cm×65.8cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

漓江放排

阳太阳

中国画 纸本

53cm×45cm 1972年

家属藏

纵观阳老中国画的艺术，我想可以用四个字来概括：纯、朴、拙、简。有些画家画桂林画得太秀，可染先生画桂林画出一个“厚”来；阳先生的桂林山水，画出来了“拙”和“简”，但里面又有桂林山水的特征，没有一定的文化修养和一定的积累是达不到的。阳老的画还有纯，纯得很天真。什么叫“道”？“道如孩儿”，很纯，很天真，阳老的画确实是“道如孩儿”。有一句话，叫“自我表现”，阳老的东西不是。他是自然流露，这比“自我表现”更上一个层次，因为“自我表现”里面有作秀的成分，而自然流露比较纯。阳老作品里的朴，是反映了他们走过来的那个时代，画中有那个时代的气息。

赵立忠在“阳太阳世纪艺术”学术研讨会上的发言

［左］巫江出峡 阳太阳 中国画 纸本 46cm×69cm 1979年 家属藏

［右］家乡莲池（册页之一） 阳太阳 中国画 纸本 35cm×46cm 1981年 家属藏

清风楼

阳太阳

中国画 纸本

152cm×95cm 1981年

家属藏

党的十一届三中全会的召开，也给老画家阳太阳带来了新生，焕发了艺术青春，他虽已古稀之年，却老当益壮，精神矍铄，先后担任广西艺术学院副院长、院长，广西政协副主席，中国民主促进会广西副主委、广西文联副主席、广西美协副主席和广西书画院院长等职。他在繁忙的行政工作和频繁的社会活动之余，仍抓紧时间深入生活、写生作画。他的足迹遍及大江南北，完成了大批创作，充分反映了他在艺术上可贵的坚持探索，不断进取的创造精神。

这一时期阳太阳在艺术上的一个显著特点是向中国画回归，主要从事中国画的创作和研究。他所作的中国画以写意山水为主，兼及花鸟、人物。无论是尺幅小品、丈二大作或满壁巨制，都匠心独运，重视意境，讲究气韵，以构思镇密、笔力稳健，墨色苍润和富于诗意见长。而且，他不拘泥于传统，章法、设色都善于融进西法，使作品饶有新意，雅俗共赏。其主要作品如：《清风楼》《象山境》《帆》和《漓江览韵图》等。

节选自周楷

《风雨漓江八十载——为“阳太阳从艺七十年纪念”而作》

［左上］山林层染 庞薰琹 水墨画 纸本 66cm×66.5cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

［左下］赴川停车李家河 庞薰琹 水墨小品 纸本 29cm×31cm 1982年 庞薰琹美术馆藏

［右上］山涧石桥 庞薰琹 中国画 纸本 52cm×67.8cm 1984年 庞薰琹美术馆藏

［右下］敦煌小路 庞薰琹 水墨画 纸本 45.5cm×33cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

象山晨韵

阳太阳

中国画 纸本

145cm×368cm 1997年

家属藏

阳老作品，清润疏秀，设色淡雅，至晚年重趋坚实峭利，别有风韵。早有“阳氏山水”的称誉。“阳氏山水”亦有清石涛那种“清朗爽利，光明洞澈”的气质，石涛说：“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”阳老也说过：“画自生活中来，有实感才能创意，才能进入高境界，其妙在笔外，这样的画品，就能得到真趣。”的确，画家有了真情实意，那生花之笔，才能纵横自如，“脱胎于山水间”。阳老又说：“艺术的时代性与永久性是不可分的，只要我们能代表时代，这作品就是时代性，也就是永久性。”这种说法也符合石涛所主张的“笔墨当随时代”“法自我立”的精辟论点。

节选自江东《现代石涛阳太阳》

青松红棉图

阳太阳

中国画 纸本

80cm×152cm 1982年

家属藏

［左］向日葵 庞薰琹 水墨画 纸本 65cm×67.3cm 1984年 庞薰琹美术馆藏

［右］一树枇杷 庞薰琹 水墨画 纸本 66.8cm×67.5cm 1983年 庞薰琹美术馆藏

我今年73岁，学画60年，现在还在学，是个老学生，也始终是个小学生。在作画方面，我喜欢变，60年来，一变再变。现在还在变，今后还要变。但是，有一点不会变，我是中国人，我画的画，不论用什么材料，不论用什么表现方法，也不论用什么表现形式，自己认为是中国画，是一个中国人的画。中国的艺术，从新石器时代以来，始终是在不断地变。越是遇到困难，越是要变。我喜欢北魏时期的作品，它敢大胆吸收外来的文化和地区民族文化，它敢于变。我喜欢隋代时期的作品，它好像在雷雨之后，风吹残云，初见晴天，有清新之感。我不喜欢盛开的花。唐代时期的作品就有点像盛开的花。就是唐代的作品，也是在变，盛唐不同于初唐，中唐不同于盛唐。

传统，是发展的，也是不断地在变。

但是，中国的艺术传统，万变不离一点，始终是中国的。

我相信，20世纪90年代，中国的艺术会来一次大变。

我相信，21世纪，会来一次特大的变。但是无论怎么变，中国的艺术传统还是中国自己的传统。一万年以后，也不会变。

庞薰琹《学画随感》，1979年1月于北京

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