七彩的夏日：童心墨趣——国画临摹活动

中国画是我国的传统绘画形式，

是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，

加以装裱成卷轴画。

正值《淡然求大道——翁瘦苍书画作品展》展览期间，常熟美术馆邀请石梦飞老师和他的学生，在展厅开展一场国画临摹活动，用丹青感受翁瘦苍先生笔下“无我”的意境，体验水墨中简约淡远、超然绝俗的美感。

翁瘦苍（1916年-2002年）原名之澜，以字行。晚年自号晚山老人，常熟人。幼深受家学熏陶，酷爱中国传统文化。早年从邑中画家陈小舟习山水，书法初宗二王，晚年专攻行草。为常熟书画院画师，江苏省书法家协会会员，常熟市文联艺术指导委副主任。抗战时期，师事著名古琴家吴景略习古琴，勤学苦练，打下坚实基础。所弹琴曲萧疏淡雅，指法刚劲，较好地继承其师早期之琴风，是虞山琴派的一位重要传人。20世纪80年代发起组织虞山琴社，一直担任社长，从事古琴艺术的宣传和普及工作。诲人不倦，扶掖后进，为弘扬虞山琴派不遗余力。

在讲解老师的带领下，学生们了解了翁瘦苍先生的生平，知道了他在书法和绘画上的不凡造诣，更清晰感受到他和古琴的不解之缘。

八十七载风云变幻的人生，翁瘦苍在艺术天地自由自在地驰骋，他用笔墨营造恬静典雅的书情画境，用泠泠琴音述说眼前景色、胸中丘壑以及对生活的感受。他坚定操守，百折不回，执着于虞山古琴艺术的传承和弘扬，带领青年后辈在清微淡远的艺术氛围中寻思、探求，虞山琴派因此重新焕发出夺目的光辉，令世人瞩目。

石梦飞老师结合展厅内容，和学生们分析讲解了翁瘦苍先生的国画作品，这种在展厅上国画课的方式，能够帮助学生掌握基于原作学习的方法，根据实物教学更便于获取艺术灵感，以传统激励创新，激发学生们创作的热情。让我们一起来看看学生们临摹的样子吧！

中国画是中国文化、美学思想、哲学观念的集中体现，为四艺修养之一，是中国自古以来的审美表现。在国画创作中，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动，意趣灵妙。通过对于艺术家作品的临摹，让学生们了解初识国画艺术的精髓，提升他们对传统文化的热爱。